Diary

ROGER BALLEN'S PRINTER | DENNIS DA SILVA

2012-01-31T20:18:00.002+01:00

Roger Ballen has three pictures in the last "Tell mum everything is ok".

Via ASX

EXPOSITION TAMPOGRAPHE SARDON | ANGOULÊME 2012

2012-01-31T16:18:00.001+01:00

Le Tampographe s'expose dans les caves du Théâtre d'Angoulême :

ACTUA BD & SES INTERNAUTES

2012-01-31T14:21:00.000+01:00

Le Festival d’Angoulême vient de se terminer et les récompenses ont été décernées. On peut donc enfin profiter des réactions habituelles des mécontents de ce palmarès attendu.

Le meilleur site pour observer ce phénomène reste sans aucun doute Actuabd, site d'informations pour geek des planches à bulles.

Les réactions haineuses y sont monnaie courante, et le site rassemble une large part des "frustrés" et autres énervés de ce milieu. Chaque festival, récompense, ou salon est l'occasion de s'amuser de ce florilège assumé d'absurdités et de mauvaise foi.

Je pense que le milieu de la bande-dessinée est un de ceux qui concentre le plus de porte-parole autorisés, et de mécontents agités. En effet, beaucoup de ces artistes n'ont guère le talent pour séduire les maisons d'éditions et bien souvent ces échecs répétés virent à la théorie du complot.

Je vous laisse découvrir les quelques commentaires gratinés qui font suite à l'annonce du Fauve d'Or 2012.

LAGERFELD CONFIDENTIEL | RODOLPHE MARCONI

2012-01-29T12:10:00.001+01:00

Je suis récemment retombé sur "Lagerfeld Confidentiel", documentaire de Rodolphe Marconi consacré au quotidien de Karl Lagerfeld.

Évidemment, je n'ai aucun intérêt particulier pour la mode et le prêt-à-porter, et le monde dans lequel le créateur de Channel évolue me dégoute. Néanmoins, je me souviens avoir beaucoup apprécié ce portrait intime d'un homme dont on ne connait finalement que la facette professionnelle, soit celle d'un individu totalement dévoué à son travail. Or, si Karl Lagerfeld est sans aucun doute un "bourreau" de travail, ce documentaire laisse entrevoir un solitaire convaincu, ayant un mot pour tout et pour tous, et surtout grand collectionneur de livres photos.

D'ailleurs, Karl Lagerfeld possède une librairie sur Paris : 7L Books, 7 rue de Lille.

Pas eu le temps d'y faire un tour jusqu'à maintenant. Mais ça ne saurait tarder...

EFFETS CLINIQUES

2012-01-28T21:07:00.000+01:00

Two plants, one exposed to the music of Bob Dylan for a few weeks, the other exposed to the music of Neil Young. By Tony Romano.

Via Happy Accident

PHOTOGRAPHES A-Z | HANS-MICHAEL KOETZLE | TASCHEN

2012-01-27T12:12:00.002+01:00

En décembre dernier, j'ai reçu ce livre en cadeau. "Photographes A-Z" de Hans-Michael Koetzle est une sorte d'encyclopédie du livre photo richement illustrée sur près de 450 pages.

Le livre ne recense que les monographies du XXè siècle, et bien qu'il ne soit pas exhaustif, il propose malgré tout un large panorama des travaux les plus marquants du siècle dernier.

C'est assez agréable de feuilleter cette collection de livres, on y revoit des livres cultes comme on découvre certains titres rares. Je regrette néanmoins qu'il n'y ait pas davantage d’explications ou de notes sur les ouvrages présentés.

Ce livre est un recueil Taschen, donc plutôt grand public, mais il reste néanmoins une belle référence d'inspiration ...

EDIT :

@SandrineNugue suggère également la lecture de "Swiss Photobooks from 1927 to the Present", édité par Lars Müller Publishers.

@Shelter_Press suggère quant à lui "Les livres de photographies japonais", que je pense acquérir d'ici peu.

HISTORY by JEREMY JANSEN | SHOW at TOMORROW GALLERY | TORONTO

2012-01-26T14:11:00.001+01:00

Jeremy expose en ce moment le projet "History", réalisé en duo avec Niall McClelland.

Je devrais recevoir d'ici peu de temps 50 exemplaires de History. Le colis a du mal à traverser l'Atlantique puisque il a quitté le Canada début janvier...

Une petite participation sera demandée pour couvrir les frais de port exorbitants entre le Canada et la France.

+ de photos sur le blog de Jeremy

I WANT TO LIVE INNOCENT | TORBJORN RODLAND

2012-01-26T11:05:00.001+01:00

Avant que ne s'ouvre l'expo consacrée aux récents travaux noir et blanc de Torbjorn Rodland, on peut se replonger dans son second livre, "I want to live innoncent", dont le titre traduit bien l'atmosphère générale de ce projet.

C'est un très beau recueil, qui contentera les amateurs du travail de Rodland. On y retrouve tout l'univers du photographe Norvégien, comme ces très beaux portraits couleurs dont les poses étranges des modèles donnent aux images un caractère fascinant, parfois même dérangeant.

Le livre en soit ne m'a pas plus séduit que ça. La seule fantaisie réside dans l'utilisation d'un marquage bleu métallisé sur la couverture toilée. Il n'y a aucun texte, hormis un index de chaque prise de vue, à la fin de l'ouvrage.

On est face à un livre typiquement "Steidl", un peu froid, et bien que la mise en page soit plutôt soignée et agréable à parcourir, un tel recueil aurait sans doute mérité une approche graphique différente.

L'exposition «Before Behind Above Below» démarre donc demain à la Galerie Air de Paris.

JASON FULFORD | THE MUSHROOM COLLECTOR

2012-01-25T12:48:00.003+01:00

Je n'ai pas encore eu l'occasion de parler du célèbre livre de Jason Fulford, "The Mushroom Collection", qui au-delà des images qu'il rassemble, reste un projet original dont l'histoire mérite d'être connue.

Tout est parti d'une boite trouvée au marché aux puces par Ted, un ami de Jason Fulford, que le photographe a reçu en cadeau il y a quelques années. Cette boite (une enveloppe disent certains) était remplie de photos de champignons, des images amateurs soigneusement annotées par son premier propriétaire qui, vraisemblablement, vouait un certain culte aux bolets et autres coprinus atramentarius...

Le livre reprend donc cette série de photos typologiques et présente des jeux d’associations qui sont la base du travail de Fulford. En partant de ces "vignettes", il tente de construire son récit photographique et oriente, telle une obsession, ses prises de vues en fonction des champignons et de ce qu'ils peuvent "raconter".

Récemment, cette série a donné lieu à une exposition à l'Institute of Arts de Minneapolis. Un catalogue, conçu comme la suite de The Mushroom Collection, vient aussi d'être édité.

Le blog de Photo-Eye propose cette vidéo de l'installation de Minneapolis. On s'aperçoit que ce projet de collecte dépasse aujourd'hui largement la photographie, Fulford intégrant désormais sculptures et autres objets trouvés à ce projet.

On peut retrouver deux photos tirées de ce livre dans le dernier numéro de Tell mum everything is ok. Jason Fulford est également le fondateur de J&L Books, maison d'éditions que je vous recommande.

ps: désolé pour la qualité des photos mais il fait tout le temps nuit ici à Paris,

impossible de prendre des photos, même en journée !!

L'UNION FAIT LA FARCE | THOMAS MAILAENDER

2012-01-24T11:39:00.001+01:00

Ceux qui suivent le travail de Thomas Mailaender savent qu'il expose en ce moment au centre d'art La Cuisine. Ce message est donc pour tous les autres.

Le photographe et plasticien Thomas Mailaender construit une sorte d’archive de la farce à partir de clichés récoltés sur Internet. Réseau mondial, sans centre névralgique, Internet constitue une mémoire numérique du monde, un canal d’informations, un espace de stockage sans limites, une machine à sauvegarder qui enregistre les données de manière anarchique. Cette sédimentation des informations constitue une masse « informe » que l’artiste digère et met en forme.

Articulés ici à la question de l’alimentation, ces clichés sont sélectionnés, classés puis restitués afin de proposer un assemblage qui fait sens à travers une série d’œuvres au titre évocateur et polysémique : « L’union fait la farce ». Les scènes ainsi récoltées sur Internet sont fidèlement reproduites sous forme d’actions performances restituées par la photographie ou par la sculpture : « Il est important de respecter à la lettre la recette exacte » précise l’artiste.

En parcourant Internet en quête de « clichés », Thomas Mailaender met en jeu et en scène la société qui les a produit. Ses collectes proviennent de créations d’amateurs – à prendre au sens de « celui qui aime » - et dépeignent une culture de la farce. Si la farce entre dans la composition des « recettes » de cuisine, elle est également, dès le Moyen-âge, un genre dramatique satirique et comique aux caractéristiques absurdes et bouffonnes mettant en scène des personnages du peuple. C’est dans ce double sens que cette œuvre prend forme. Thomas Mailaender nous présente un monde de tromperies et de ruses gauches dans lequel l’amateur est au centre de l’attention. Les clichés collectés mettent en scène le subterfuge, le détournement, la déviance comme autant de manière de faire sens et de bousculer les normes, systèmes ou manières de vivre imposés.

Nous retrouvons dans ces pratiques les « tactiques de résistance » telles que les évoquait l’anthropologue Michel de Certeau dans son ouvrage L’invention du quotidien qu’il destinait à l’«homme ordinaire. Héros commun. Personnage disséminé. Marcheur innombrable. (…) Ce héros anonyme (qui) vient de très loin, (…) murmure des sociétés.»
Thomas Mailaender nous livre ici une sorte d’éloge de la blague potache, d’une culture populaire à l’humour parfois grinçant dont le « murmure » ou plutôt le « brouhaha » se diffuse sur Internet entendu comme réceptacle et mémoire.

La cuisine est le "seul centre d’art contemporain du Tarn-et-Garonne, sa principale vocation réside dans la production, la promotion et la diffusion de la création artistique par le biais de résidences.

Ainsi, La cuisine invite des artistes et des designers à travailler sur des projets articulés à deux axes de réflexion : - en entreprenant des recherches où l’aliment et ses mises en oeuvre deviennent un médium expressif - en présentant la création comme modalité de questionnement du quotidien

En faisant vivre les diversités, en croisant les regards, La cuisine permet la rencontre de pratiques artistiques, de recherches, de productions artisanales et industrielles dans une démarche qui questionne et intègre les perspectives prévisionnelles d’usages, de valeurs et de technologies".

L'exposition est visible jusqu'au 24 février 2012. Elle a également donné lieu à la publication d'un journal de 16 pages, co-publié entre la Cuisine et The Fun Archives, maison d'éditions fondée par Thomas Mailaender.

PAUSE

2012-01-19T15:58:00.000+01:00

À lundi !

OVER AND OVER

2012-01-19T11:11:00.000+01:00

Trouvé ce matin au pied de mon immeuble, ce cadavre de déguisement est comme un signe qui nous rappelle que tout est fini ...

(voir ici les signes annonciateurs)

PARIS LA NUIT

2012-01-18T13:27:00.000+01:00

Vu dans mon quartier à Paris...

ça fait peur....

NEWS JANVIER 2012

2012-01-17T16:37:00.002+01:00

On vient d'imprimer une lettre à l'encre violette pour le compte du label Ego Twister.
Ce A4 présente une illustration de Marion Balac en son verso. Il accompagne le nouveau volume de "Party Ruiners".

+ d'infos ici.

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Sinon, les nouvelles cartes de membre FP&CF seront bientot prêtes.

Nouvelle année = Nouvelle formule !

Chaque adhésion sera désormais accompagnée d'un tirage photo ou d'un dessin reproduit sur papier spécial au Riso.

Bien entendu, l'adhésion donne toujours droit aux mêmes avantages :

- réduction sur les zines (port offert)
- titres en avant-première
- superbe badge

j'en reparlerais très bientôt...

BLEACHED BLEACHED | SOMETHING IN THE WAY by ETHAN COOK

2012-01-15T19:30:00.000+01:00

Bleached Bleached est une "revue électronique" mensuelle qui donne à voir le travail d'un artiste sous la forme d'un portfolio.

Le second numéro est consacré au peintre Ethan Cook.

BLEACHED BLEACHED
ISSUE NO. 2:

Our second issue of BLEACHED BLEACHED introduces a selection of work by New York based painter Ethan Cook.

With pushes and pulls of color stains, creased absences, sporadic metallic piles and fades, process is pointing to process here. A texture of addition and subtraction shows how the canvas is something he’s working with rather than on–what kind of interactions occur and those that happen unexpectedly.

Entitled “Something in the Way,” the something is important to consider…in the way of where things may go and come back…in the way of a trance of color fantasies, star clusters, spiral galaxies, rock landscapes, reflection pools…in the way of illusion and in the way of thinking.

Via Banana Leaves

L'ATELIER LA PASSERELLE À LA MAISON ROUGE (PARIS) + BRICOLEURS DE PARADIS de RÉMY RICORDEAU

2012-01-15T18:56:00.002+01:00

Je suis passé aujourd'hui à la Maison Rouge (Paris) pour voir l'exposition de l'Atelier La Passerelle, atelier d'art plastique basé à Cherbourg et qui permet à des personnes déficientes de s'exprimer par le dessin et la peinture.

En décembre 2010, la revue Collection exposait déjà les travaux des artistes de cet atelier, et plus récemment, une exposition et une édition étaient proposées à Lyon.

Magnifique chaise en bois tatouée par un artiste de l'atelier.

Papier Gaché a récemment organisé un atelier d'édition sur place.

Malheureusement, cette exposition, trop courte, est terminée. Mais on peut quand même suivre et soutenir le travail ce cet atelier si particulier dont les productions "d'art brut" sont absolument incroyables...

La Maison Rouge diffusait également le film de Rémy Ricordeau, "Bricoleurs de Paradis", un reportage sur ces anonymes un peu fous qui construisent de véritables palais de récup dans leur jardin.

Le film est l’histoire d’une quête dans le Nord et l’Ouest de la France, à la recherche de ces environnements insolites d’art populaire, ces éruptions sauvages d’onirisme qui se remarquent ici ou là au bord des routes. En allant à la découverte de ces univers singuliers et de leurs créateurs, c’est la prégnance du monde social sur les hommes et leur imaginaire qui est interrogée. Une réflexion sur la liberté et la possibilité de son expression sensible comme miroir de la liberté humaine dans l’univers social tel qu’il s’impose à tous.

On peut se procurer ce très beau film en achetant le livre de Bruno Montpied, "Éloge des jardins anarchiques", dont un dvd accompagne l'édition actuelle.

Je ne pourrais que recommander à ceux qui apprécient l'Art Brut de visionner ce reportage à la fois drôle et touchant.

VERNISSAGE "WINNER ENSEMBLE" | MARWANNY + LE PIED DE BICHE

2012-01-14T12:49:00.001+01:00

Ce soir, c'est au Pied de Biche que ça se passe !

Lancement du dernier livre de la Marwanny : "Winner Ensemble"

Le vernissage sera suivi d'un concert. + d'infos ici

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Mais avant les rafraichissements de cette nuit, la journée s'annonce longue pour les Éditions FP&CF : aidés de quelques fidèles, nous emménageons dans notre nouvel atelier sur Montreuil.

Il faut déplacer le Risograph de Paris vers Montreuil, ce qui est loin d'être chose aisée, l'engin pesant largement son poids.

Une fois installés nous aurons plus d'espace pour travailler et faire chauffer l'encre.

Deux nouveaux fanzines de dessins, imprimés au riso, sont en préparation. Sortie prévue d'ici quelques semaines...

LES CHAUDES SOIRÉES PARISIENNES

2012-01-13T12:37:00.002+01:00

Gilbert is Dead, groupe de Jean-Xavier Renaud, en live au Monte-en-L'Air accompagné d'un rapeur qui était là.

12 janvier 2012 - Paris

C'était chaud hier au Monte-en-L'Air !

L'expo de JXR est visible jusqu'au 31 janvier. + d'infos ici

EXPOSITIONS PARISIENNES | JEAN-XAVIER RENAUD | MARWANNY CORPORATION "WINNER ENSEMBLE"

2012-01-12T10:22:00.003+01:00

Ce soir dès 18h30, la revue Collection vous invite à l'exposition de Jean-Xavier Renaud. On en parlait ici, donc évitons les répétitions.

Petite précision : "Vernissage à partir de 18h30 avec dégustation de bière brassée à Hauteville près de Lyon par la copine de Jean-Xavier pour les premiers arrivés".

Le vernissage sera suivi d'un concert de Gilbert Is Dead, groupe de JXR.

À ce soir !

> Infos et Facebook event

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Ce samedi, la Marwanny Corporation à le plaisir de vous convier au lancement de son dernier opus à la librairie Le Pied de Biche :

Claire, (la D.A des Éditions FP&CF), signe le graphisme de ce super guide de pensée.

Imprimé en noir et or, "Winner ensemble, c'est gagner together" est écrit par l'illustre Professeur Bernstein et illustré par Quentin Faucompré.

La «win» a mauvaise presse. Les bien-pensants déroulent face à la gagne leur lexique plombant : «injustice sociale», «abus de biens sociaux», «égoïsme des actionnaires»... Il est vrai que le bonheur des uns fait le malheur des autres, parfois. Mais ne nous mentons pas, «winner» est essentiel au bien-être de l'entreprise et du top management. "Winner ensemble, c'est gagner together" est un guide pratique d'une efficacité imparable, destiné aux hommes et aux femmes souhaitant devenir des managers performants.
Pour vous aider à mieux Winner Ensemble pour plus Gagner Together, JHM a fait appel aux compétences exceptionnelles de Jorge Bernstein, Président Directeur Général de la Bernstein Corporation et, à ce titre, spécialiste mondialement reconnu du management, de la gagne et de la win, et de l’honorable docteur Faucompré, affabulateur graphique et pervertisseur de symboles au rayonnement international.

Le vernissage a lieu samedi 14 janvier, à partir de 18h30 et sera suivi d'un concert de Jorge Bernstein, accompagné des PioupiouFuckers.

> Infos et Facebook event

NEW PROJECTS FOR 2012

2012-01-10T19:19:00.000+01:00

En ce moment, on travaille sur pas mal de nouveaux projets pour cette année. Du dessin et des livres photo...

Samedi on investit notre atelier sur Montreuil (que Claire occupe déjà avec le Grand Atelier). Il va falloir transporter le riso depuis Paris... #angoisse #sueur froide

JEAN-XAVIER RENAUD EXPOSE AU MONTE-EN-L'AIR | REVUE COLLECTION 2012

2012-01-10T13:42:00.002+01:00

Jean-Xavier Renaud expose ses récentes peintures au Monte-en-L'Air dans le cadre du cycle d'expositions organisées par la Revue Collection.

Le vernissage de "Ma bite dans ta bite dans le Bugey" a lieu ce jeudi 12 janvier, en présence de l'artiste qui donnera un concert le soir même.

Il y a quelques temps, France 3 consacrait un reportage à ce peintre "loufoque" :

On peut également retrouver un long entretien avec Jean-Xavier Renaud dans le dernier numéro de Collection, et dont un aperçu est disponible ici.

> Évènement Facebook

TORBJORN RODLAND in PARIS

2012-01-07T19:08:00.001+01:00

Torbjorn Rodland, qui figure dans le dernier numéro de Tell mum everything is ok, expose en ce moment à Oslo. L'exposition sera ensuite présentée à la galerie Air de Paris dès le 27 janvier.

À ne pas manquer....

(Via Samuel François)

COMPILATION FUSILS À POMPE

2012-01-05T11:35:00.003+01:00

L'équipe de Fusils à Pompe a travaillé tout l'hiver pour produire de nouvelles compils (librement téléchargeables) :

GEORGES FRECHE MONEY: BEST OF DJ FRESH

GEORGES FRÊCHE MONEY: DJ FRESH SAMPLE

Artwork signé Hector de la Vallée

RISTRUTTURA | CATALOGUE AND EXHIBITION CURATED BY LORENZO DURANTINI | MILAN

2012-01-04T12:19:00.001+01:00

"Ristruttura" qui en italien signifie "Restructuration", donne son nom à l'exposition collective curatée par Lorenzo Durantini à Milan à la fin de ce mois. Dix artistes photographes et vidéastes sont invités autour de cette thématique du renouveau. En parallèle de cette exposition, un catalogue a été conçu sous la forme d'un projet d'édition autonome. Il ne remplace pas l’exposition mais prolonge la confrontation des travaux par une sélection et un séquençage différent.

Reçu hier à Paris, ce catalogue est une réussite. La couverture grise et sobre est légèrement sublimée par l'utilisation d'un vernis sélectif sur la typo du titre, et confère à l'ouvrage un aspect graphique du plus bel effet.

Les travaux sélectionnés sont pour la plupart relativement connus mais, l’intérêt de ce livre réside davantage dans l'idée d'un regroupement inédit.

Ainsi, comme me l'expliquait Lorenzo Durantini, "the purpose of Ristruttura has been to formalise some of the research I had been doing for my own artistic practice, which is based around similar concerns of objects and structures built specifically for the lens. I met ProjectB gallery around this time last year and they were interested in working together, so Ristruttura has taken the double form of a group exhibition and an autonomous publication that helps foster the internal discussions of the project outside of the gallery walls.

Il poursuit, et explique que "there is about 70% more work in the publication than what is physically going to be in the show at ProjectB, so the book helps contextualise what will be on display. I was also interested in using the sequencing as a way of articulating some of the non-verbal relationships between each artist, so in this sense the editing was very much an intuitive and subjective process.

(désolé pour ce franglais inopiné)

On retrouve ainsi le travail de Bianca Brunner, Mårten Lange , Tom Lovelace , Flashlab, Jessica Eaton , Noemie Goudal, Martina Lindqvist, Greta Alfaro, Matthieu Lavanchy, Chris Engman.

Bien que ce projet d'édition ait été pensé "à part", je trouve néanmoins étonnant l'idée de mettre à disposition un tel ouvrage plusieurs mois avant le début de l'exposition dont il est censé être le reflet (ou l'un des reflets).

Le choix d'un papier couché se discute aussi je trouve, car il donne aux images des reflets gloss que je n'apprécie jamais. Néanmoins, on est avant tout face à un catalogue, et l'usage en est ainsi pour ce type de projet.

Ce livre coute 17 pounds pour l'Europe et s'achète directement auprès de Lorenzo.

L'exposition Ristruttura débute le 26 janvier à Milan.

A CRIMINAL INVESTIGATION by YUKICHI WATABE

2012-01-03T17:00:00.000+01:00

Je ne comprends pas comment j'ai pu louper l'exposition Tokyo-e organisée au BAL en 2011... cette expo présentait une des formes les plus emblématiques de la photographie japonaise de ces 40 dernières années, avec entres autres, le travail de Keizo Kitajima, alors jamais exposé en Europe.

Cette rétrospective est malheureusement finie depuis plusieurs mois maintenant. Et je ne sais pas si une telle exposition se représentera un jour en France...

Pour éviter une seconde déception concernant ce rendez-vous manqué, je me suis récemment payé "A criminal investigation" de Yukichi Watabe, aux éditions Xavier Barral - Le Bal. Le livre, publié à l'occasion de l'expo Tokyo-e, présente sous forme de reportage photo une réelle enquête de police.

Ce livre est vraiment singulier, tant dans le fond (une enquête criminelle relatée comme un film) que dans la forme (un des plus beaux livres de ma bibliothèque).

Une réussite donc, qui a déjà mobilisé pas mal de commentaires et critiques, comme celle de Rémi Coignet du site des Livres et des Photos, que je recommande particulièrement tant elle décrit parfaitement l'ouvrage.

Pitch :

Le 13 janvier 1958, un nez, deux phalanges et un pénis sont découverts dans un bac à huile à proximité du lac Sembako (préfecture d’Ibaraki).
Le lendemain, la police trouve le corps d’un homme de l’autre côté du lac, grossièrement défiguré. Plusieurs doigts sont coupés et l’intégralité du corps est rongée à l’acide, dans le but évident de rendre impossible toute identification. Néanmoins, l’autopsie permet d’établir que le cadavre est celui de Sato Tadashi, un journalier de trente ans originaire de Sumi- da-ku, à Tokyo. La date du meurtre est établie au 12 janvier et la cause du décès serait la strangulation. Sato étant un citoyen tokyoïte, une unité d’enquête spéciale est créée en collaboration avec la police municipale de Tokyo.

La police recherche Nishida Tamotsu qui résidait dans le même hôtel que Sato (Naniwaya Ryokan à Asakusa) et son nom apparaît dans le mandat d’amener qui est diffusé. Les deux hommes ont signé le registre de l’hôtel et il semble que Nishida aurait proposé à Sato de le faire travailler dans une tannerie. À la fin du mois de janvier, la piste de Nishida est abandonnée et les enquêteurs ont l’impression que la vérité leur échappe. L’affaire du corps coupé est au point mort.

En juillet 1958, la police lance une campagne spéciale sur tout le territoire : première en son genre, elle a pour objet de permettre à l’ensemble des forces de l’ordre de comparer les données relatives à vingt et une affaires de meurtres non élucidées.

J'ai bien conscience qu'il ne s'agit pas d'une découverte, et ce livre figure dans nombre de "best of" pour cette année passée. Mais je tenais à enfoncer le clou pour un livre qui risque d'être très vite épuisé. Ne le regrettez pas !

J'ai acheté ce livre au Monte-en-L'Air (Paris 20ème), une librairie que je ne cesserais de recommander. Si le livre ne s'y trouve pas, pas de soucis, on peut le commander très vite.

++ j'ai reçu pleins de livres ces derniers jours, dont quelques très beaux spécimens. à suivre !

CONGÉS

2011-12-24T18:16:00.001+01:00

On se retire quelques jours au bord de la mer et on revient en 2012 avec de nouveaux projets !

Salut !

PAUL LOUBET + FUZI

2011-12-20T17:34:00.000+01:00

FUZI et Paul Loubet (avec qui nous travaillons sur un projet pour 2012...) viennent de produire une sérigraphie à quatre mains.

Intitulé "Digital Terror", cette sérigraphie en bichromie a été réalisée sur papier "torchon" par l'atelier Squeeges & co.

20 exemplaires, signés - numérotés par les artistes.
65 euros sur le site de FUZI

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Squeeges & co a également réalisé cette magnifique sérigraphie de FUZI

"BLOODY CITY " avec 2SHY

Sérigraphie 2 couleurs sur papier blanc Canson 200g
50x65cm
30 exemplaires numérotés et signés par les artistes.

> 100 euros

NOUVELLE CARTE FP&CF by Guillaume MARAUD

2011-12-19T13:24:00.000+01:00

Nouvelle carte FP&CF signée Guillaume Maraud et extraite du dernier numéro de Tell mum everything is ok.

Vient avec chaque commande passée sur notre site.

Merci Guillaume !

OUVERTURE DU CAVEAU DU TAMPOGRAPHE

2011-12-19T12:29:00.000+01:00

Le Tampographe Sardon ouvre les portes de son atelier-caveau tous les jours de cette semaine, jusqu'au 24 décembre 19h00.

Ordre du jour :

On découvrira sur place ce coffret Boules de Noël et bien d'autres choses. On regardera le tampographe et ses créatures travailler, on écoutera de la Oï, on boira de la bière et on fumera des clopes en attendant que les tampons sortent de la presse à vulcaniser.

Le Caveau gît au 4 rue du Repos, Paris 20 ème.

ILLUMINANCE | RINKO KAWAUCHI | ÉDITIONS XAVIER BARRAL - PARIS

2011-12-16T12:39:00.000+01:00

Illuminance, douzième livre de Rinko Kawauchi, fait aussi partie de ces nombreuses listes "best of 2011". Une position qui ne semble pas volée...

Le livre est d'abord un bel objet, avec sa reliure suisse et sa couverture en toile tissée. Deux photos sont collées sur la couverture et sur la quatrième, et le titre est marqué à chaud avec une typo brillante. Du plus bel effet.

Les livres de Rinko Kawauchi sont toujours beaux et maitrisés (exception faite du choix de papier intérieur sur certains titres). On sent bien que l'édition est un prolongement essentiel de son travail. En tout cas, je le suppose.

Cette version française est éditée par Xavier Barral, et de façon assez étonnante, la mise en page et l'editing ont été réalisés par la Aperture Foundation qui a publié la première édition d'Illuminance.

Le livre respecte bien l'engagement du titre et propose une véritable plongée dans l'univers de cette photographe japonaise. La place de l'editing est ici essentielle, tant Rinko Kawauchi est connue pour produire un nombre important d'images.

Ce livre, qui ne m'appartient malheureusement pas, est vraiment une réussite. J'apprécie non seulement le travail de Kawauchi, mais aussi le choix et le séquençage des images qui en font un livre agréable à regarder que l'on commence par les premières pages comme par le milieu du livre.

Seul bémol, le livre est fabriqué en Chine...

> Rinko Kawauchi

> Éditions Xavier Barral

JEREMY JANSEN at ART BASEL MIAMI

2011-12-14T19:16:00.001+01:00

Jeremy Jansen et son coloc Niall McClelland ont récemment parcouru plusieurs milliers de kilomètres à bord d'un van pour distribuer plus de 20 000 exemplaires de leur denier travail, History, édité par Koyama Press.

“History is a year long collaborative project between Niall McClelland and Jeremy Jansen illustrating research into their respective cultural backgrounds. McClelland’s focus is centered primarily on Irish history and the religious and political troubles that have plagued the country throughout its history. Jansen’s research involves his exploration of Italian culture and the role of the mafia both in Italy and its migration to North America.

The artists will be producing a series of 11 double sided black and white newsprint posters that illustrate their findings. The research will be illustrated with a variety of mediums including photography, typography and found graphic materials.

The resulting poster series will be available, for free, in a mobile outdoor installation during the 2011 Miami art fair weekend.”

"SEACOLE" | CHRIS KILLIP | GWINZEGAL + STEIDL

2011-12-14T11:13:00.000+01:00

C'est le mois de décembre, le dernier mois de l'année. C'est aussi le mois où l'on voit fleurir un peu partout des listes de "best of 2011"... sorte d'exercice traditionnel qui prétend résumer la production annuelle d'un secteur en dix "produits".

A priori, dresser une liste peut avoir du bon, dans le sens où elle indique ce qu'un individu a préféré durant une année. Pourtant, ces expressions sont loin d'être originales et ces listes ne font que renforcer la position dominante d'ouvrages ou productions qui se sont auparavant imposées comme autant de best-seller. Aussi, sans surprise, les éditeurs les plus en vue se retrouvent avec plusieurs "nominations" sur différents blogs ou sites spécialisés. Pour le pluralisme on repassera ...

Étonnement, ces commissaires de bon-goût ont bien souvent oublié de citer l'un des plus beaux livres de cette année, le "Seacole" de Chris Killip, édité par GwinZegal et Steidl.

J'avais déjà évoqué l'exposition de cet été à Guingamp, mais je n'ai reçu ce livre que très récemment.

Ce livre présente le long travail de Chris Killip sur les plages de Lynemouth, ville ouvrière du nord de l'Angleterre, où les habitants glanaient du charbon rejeté par la mer dans les années 80.

Si le livre ne peut bien évidemment pas rendre la force des tirages de l'exposition, celui-ci est malgré tout parfaitement imprimé, avec le soin que l'on connait pour les livres fabriqués par Steidl.

La plupart des images ont été prises à la chambre 4x5, ce qui confère à l'ensemble une très haute qualité de rendu. Chris Killip a mis plusieurs années pour réaliser ce travail : d'abord violement rejeté par les locaux qui pensaient avoir à faire à un espion des allocations sociales (ce qui s'était produit par le passé), le photographe finira par gagner leur confiance et s'installera sur les campements des plages pour vivre parmi ses sujets.

Un livre que je vous recommande fortement pour la qualité des images et du "reportage" qu'il exprime mais aussi pour ce qu'il représente en termes d'engagement personnel dans la réalisattion d'un travail photographique.

On est bien loin des fausses natures mortes à l'ananas qui fleurissent sur le net ...

> Seacole de Chris Killip sur le site de GwinZegal

EXPOSITION REVUE COLLECTION : OK HOCKEY — Joris Goulenok & Gsulf | LE MONTE EN L'AIR - PARIS

2011-12-11T19:57:00.003+01:00

Le Monte-en-L'Air est quand même un des seuls endroits sur Paris où l'on peut faire ses cadeaux de noël sans se faire emmerder, en achetant des livres peu diffusés, tout en profitant de superbes peintures du duo Joris Goulenok & Gsulf, et en se rassasiant de succulentes mandarines offertes pour le vernissage du dernier livre de David Poullard : 'Très Précis de conjugaisons ordinaires n°1 : Le Travail'.

Bref. Inutile de se demander ce que l'on va offrir à sa famille, il faut simplement se rendre au Monte-en-L'Air où l'on trouve de tout. Le rayon photo a considérablement été augmenté et au-delà des éditions graphiques et autres raretés, on trouve également une large sélection de romans, livres historiques, ou sociologiques.

Une très bonne adresse donc, ouverte tous les jours, tard le soir et où expose en ce moment le duo Joris Goulenok et Gsulf.

Invités par la revue Collection, qui a entamé il y a un peu plus d'un mois un nouveau cycle d'expositions, ces deux dessinateurs proposent ici de très grandes et imposantes peintures, des "natures mortes humoristiques et contemporaines, inspirées autant par Matisse et Fernand Léger que les graffitis pourris".

Cette exposition mérite qu'on s'y arrête car elle dénote avec ce qui a pu se faire par le passé. Ces acryliques sont vraiment surprenantes et l'on ne peut être insensible à ce travail d'un format si peu commun.

L'exposition est visible jusqu'au 16 décembre.

Le Monte-En-l’Air
71 rue de Ménilmontant
Paris

> Revue Collection

> Gsulf

> Joris Goulenok

CARTES DE VOEUX ORIANE DUFORT

2011-12-09T15:38:00.001+01:00

Cette année encore, Oriane Ch'ti Dufort propose ses cartes de vœux entièrement réalisées main.

On retrouve, au choix, deux illustrations reproduites en linogravure :

ou une carte personnalisable imprimée en sérigraphie monochrome :

Cartes à partir de 1 euros !!

Commandes et renseignements sur le blog d'Oriane.

MONTREUIL SUR LIVRES | SAMEDI 10 DÉCEMBRE 2011

2011-12-09T12:38:00.002+01:00

Ok, demain il faut sortir et venir sur Montreuil pour le salon "Montreuil-sur-livres".

Il y aura plein d'éditeurs, des dédicaces, des choses à boire et à manger.

Rendez-vous dès 13 heures sous les halles du marché couvert de Montreuil, métro Croix de Chavaux.

À demain !

NOUVEAUX SACS SÉRIGRAPHIÉS | NEW TOTES BAGS

2011-12-07T18:02:00.004+01:00

Nouveaux sacs dispo pour 5 euros + deux euros de port pour la France.

Pour le reste du monde, envoyez-nous un mail : hello [at] editionsfpcf.com

LES SOIRÉES PARISIENNES

2011-12-07T16:08:00.000+01:00

La revue Collection organise à partir de demain une exposition de Joris Goulenok et Gsulf au Monte-en-L'Air, 71 rue de Ménilmontant.

Vernissage le jeudi 8 décembre dès 18h00.

> Facebook event

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Vendredi, c'est la revue Rouge Gorge qui fête la sortie de son onzième opus. Rendez-vous dès 18h00 à la Galerie Satellite, Paris 11 ème.

TELL MUM EVERYTHING IS OK #5 SUR ACTUPHOTO

2011-12-06T14:12:00.000+01:00

Le dernier numéro de Tell mum everything is ok chroniqué par Antoine Soubrier pour le site Actuphoto : "Les promesses tenues de la photographie contemporaine".

MONTREUIL-SUR-LIVRES | SAMEDI 10 DÉCEMBRE 2011

2011-12-05T15:57:00.002+01:00

Les Éditions FP&CF participent le week-end prochain au salon Montreuil-sur-Livres aux cotés de nombreux autres éditeurs comme Modéle Puissance, Sammy Stein, Marwanny, Article XI, Papier Gaché, Marion Balac et pleins d'autres !

Ce "marché de noël" aura lieu samedi 10 décembre de 13h00 à 19h00 sous les halles du marché couvert de Montreuil (métro Croix de Chavaux).

C'est l'occasion de se débarrasser de ses achats de noël et de venir boire du vin chaud en notre compagnie.

+ d'infos

ANOUK RICARD EN DÉDICASSE + SOIRÉE L'ARTICHO "SUPER PROMO SURPRISE PARTY"

2011-12-03T11:08:00.000+01:00

Comme dehors il fait nuit, et qu'il fera nuit comme ça tout le week-end, mieux vaut aller à l'Imagigraphe rue Oberkampf (Paris 11ème) pour voir l'expo d'Anouk Ricard.

J'y suis passé il y a quelques jours, il faisait encore jour dehors à cette époque. Si j'en parle aujourd'hui, c'est qu'à partir de 16 heures ce samedi, Anouk sera en dédicace à la librairie l'Imagigraphe et on pourra donc se faire personnaliser ses cadeaux de noël ! (en + de voir l'expo de dessins originaux)

La librairie dispose de tous les livres d'Anouk Ricard, du coup pour quelques dizaines d'euros tu peux te faire l'intégrale Ana et Froga, ou lire les aventures du commissaire Toumi !

Aujourd'hui de 16h à 19h
librairie / galerie l’Imagigraphe - 84 rue oberkampf 75011 paris
métro : parmentier

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Anouk Ricard (encore elle) sera aussi présente à la soirée organisée par l'Articho, aux cotés de nombreux autres dessinateurs, pour pour la sortie du livre “Rue de l’articho”.

Programme bien chargé avec en prime le Club des Chats en concert !!

Plus d'infos sur le site de l'Articho.

NOUVEAUX SACS SÉRIGRAPHIÉS

2011-12-02T16:53:00.002+01:00

Cette semaine nous avons sérigraphié de nouveaux sacs FP&CF, avec de nouvelles couleurs et un modèle de sac plus grand (à soufflet).

D'habitude, nous faisons ça en Bretagne, mais cette fois-ci c'est Séverine de l'Institut Sérigraphique Superheights qui était aux manettes (Séverine a déjà sérigraphié la couverture et les mouchoirs du projet "History of the Flute").

Devant tant de dextérité, je me suis contenté de manier le sèche-cheveux pour laisser travailler le maitre aux mains d'or.

Mélange de vert unique, recette secrète de Superheights

Le carrousel semblait lui-même heureux de ces choix colorimétriques

Le modèle à soufflet pour transporter encore plus de choses

un voisin qui passe

Un joueur de rugby professionnel bien connu et qui habite dans la rue et vient lire

ses mails à l'atelier car "il ne veut pas payer internet"

Le modèle argent fait l'unanimité

Le rouge + argent est un modèle unique. Ce prototype n'a pas été validé

Les sacs sont 100% coton et sont disponibles pour 5 euros + port.

Nous serons présents au salon Montreuil sur Livres le 10 décembre prochain, ce sera l'occasion de passer nous voir pour faire vos cadeaux de noël.J'en reparlerais.

Sinon, on peut passer commande par mail en nous écrivant à hello (at) editionsfpcf.com

Merci !!

PAPIER(S) | RENNES | 2 et 3 DÉCEMBRE 2011

2011-12-02T10:07:00.000+01:00

Ce vendredi et samedi, à Rennes (voir réponse 4), retrouvez-nos dernières productions sur le stand des Éditions Poursuite au salon Papier(s) !

Le réseau d'art contemporain en Bretagne (ACB) organise les 2 et 3 décembre, un salon consacré à l'édition d'art baptisé "Papier(s)". Il rassemble différentes structures (centres d'art, galeries, musées...) afin d'afficher et proposer à la vente, des catalogues, des livres, des cartes postales ou encore des affiches autour de l'art contemporain.
En parallèle des rencontres interprofessionnelles sont organisées durant l'après midi du vendredi. Elles engagent une réflexion sur la place accordée par les arts plastiques à l'édition et développent trois thématiques : le catalogue, le livre d'artiste et l'économie éditoriale.

Merci Poursuite !

THÉOPHILE'S PAPERS

2011-12-01T10:00:00.008+01:00

Les Éditions FP&CF sont depuis peu diffusées par THÉOPHILE'S PAPERS, distributeur indépendant et nomade.

Plutôt que de décrire moi-même ce projet, j'ai demandé à Théophile de se présenter à travers quelques questions :

- Pour commencer, pourrais-tu expliquer le projet que représente Théophile's Papers ?

"Search, select & diffuse"

- Comment est née cette idée de diffusion nomade ?

L'idée de départ était de diffuser de nouvelles choses revues, journaux, éditions à Bruxelles. J'ai commencé à récupérer quelques gratuits à Londres lors du Salon PA/PER VIEW en février 2010. Je voulais inviter quelques amis chez moi pour leur faire découvrir ce que j'avais ramené.

Très vite, j'ai réalisé que je pouvais avoir accès à de très bonnes revues pas encore vendues à Bruxelles. J'ai donc récupéré : Fun Archive Publications, JSBJ, Florence Loewy, Cosa Mentale, l'Imparfaite, Entrisme, Mono, Picpus ...et beaucoup de zines et auto-production de collègues de classe. C'est au Salon PA/PER VIEW de Bruxelles, que j'ai montré pour la première fois cette sélection, sans trop savoir comment ça pouvait évoluer. J'ai eu de très bons retours pendant les trois jours de la foire, pas mal de ventes aussi et swap avec Motto. J'en ai profité pour récupérer quelques livres, chez les éditeurs présents lors du salon. (A.P.E, Kaugummi ...) Après cette foire, je me suis donc retrouvé avec pas mal de bouquins très intéressants qu'il fallait continuer à montrer.

J'ai décidé d'aller dans le sud de la France avec ma valise remplie de livre pour montrer mon nouveau projet à un autre réseau que celui de Bruxelles. J'ai donc présenté ces éditions à mes amis, ma famille et quelques personnes du métier du livre en buvant quelques verres…. C'est là, que les PANORAMA ont commencer. Quelques mois après, j’ai été invité par l'artiste Manon Recordon pour le PANORAMA n°2 à Paris. Le PANORAMA n°3 a eu lieu dans une librairie à St Rémy de Provence. Le n°4 était de nouveau à Paris au 22 rue Muller un petit projet space dans le 18eme arrondissement.

- Comment procèdes tu pour la sélection des ouvrages que tu diffuses ?

Je fais une sélection assez subjective de ce qui se fait dans le milieu de l'édition indépendante actuelle. J'apprécie pas mal de choses différentes. Que ce soit de la photo, de la typographie, de l'illustration... que ce soit expérimental, esthétique, théorique... le choix que je fais est assez large.

- Économiquement, il est peu probable que cette initiative soit fructueuse (billets de train, matériel d'expo, etc.), aussi, qu'est ce qui te motives à diffuser des livres que tu n'édites pas ?

Le fait de découvrir de nouveaux ouvrages et le faire partager aux autres, me plait beaucoup. Il se passe tellement de choses en ce moment dans les métiers du livre que c'est très intéressant de faire partie du "mouvement" pour échanger avec d'autres et apprendre constamment.

Ce projet de bookshop temporaire n'est pour le moment pas rentable, car juste le déplacement coute très cher. C'est un moyen de faire connaître mon projet à de nouvelles personnes à chaque fois. Si ça n'est pas rentable maintenant, ça le serra peut être plus tard.

Ce projet me permet aussi de diffuser ma propre production. Je collabore avec Mathieu Gargam sous le nom de T.H ou nous avons une petite production d'éditions pour artistes : Thomas Mailaender, Marie Angeletti, Dieudonné Cartier... Et depuis peu je travaille également pour A.P.E (Art Papers Editions), pour qui je collabore sur divers projets éditoriaux.

- Où peut on te trouver / rencontrer ? et quels sont tes futurs projets (salons - expos - pop up store ...)

Vous pouvez trouver ma sélection en permanence dans deux lieux.

Le premier : Abilene, qui est une galerie à Bruxelles promouvant la jeune création. Depuis le mois de mai, la majorité de ma sélection est visible du mercredi au dimanche de 14h à 19h.Et vous pouvez m'y retrouver le mercredi.

Le second : Artisan Social Designer, une galerie de design artisanal contemporain dans le 3ème arrondissement de Paris. Depuis le 11 novembre, Nais et Rémi me laissent m'occuper de la sélection de leur coin édition. Je viens régulièrement à Paris pour proposer de nouveaux ouvrages et organiser des évènements autour du livre.
Vous pourrez également retrouver quelques unes de des éditions de Théophile’s PaperS à la Sunset Résidence à Lyon qui me font des commandes depuis peu.Ensuite, je vais continuer mes « Panorama » environ tous les mois. J'ai le projet d'aller à Angers, à Lyon, à Ghent…et dans les autres endroits où l'on m'invitera, bien sûr ! Je serai en décembre à Bruxelles, (lieu à définir )

Au mois de Janvier, Lyon à la Sunset Résidence
En février, je ne sais pas encore
En mars à PA/PER VIEW à Bruxelles,
En mai, je suis invité par A.P.E à un petit salon d'édition qui se déroulera lors d'une exposition de Lara Dhondt à Gent.

il y a également, la Amsterdam Artbook Fair, en mai je crois…

> THÉOPHILE'S PAPERS

> THÉOPHILE'S PAPERS FACEBOOK

NOUVELLE CARTE FP&CF by HECTOR DE LA VALLÉE

2011-11-30T12:38:00.000+01:00

Nouvelle carte FP&CF avec un dessin inédit d'Hector de la Vallée.

> la carte accompagne chaque commande d'un zine de dessin.

Merci Hector !

L'OEIL DE L'AIGLE #10

2011-11-29T11:00:00.000+01:00

Le dixième numéro de l'Oeil de l'Aigle vient de sortir !!

Librement téléchargeable ici.

J'TE BAISE | JTEBAISE.TUMBLR.COM

2011-11-29T10:25:00.000+01:00

Effrayante collection de freaks (plus ou moins connus) sur le blog "J'te baise", avec en prime une surprise page 8...

"Regarde les dans les yeux, ils ont envie de te dire une seule chose : J'TE BAISE"

> jtebaise.tumblr.com

COMPILATIONS FUSILS À POMPE + CHARLES PASQUA MONEY | 2011

2011-11-28T16:11:00.001+01:00

L'équipe de Fusils À Pompe, derrière le projet de mixtape "Frederic Nihous Money" (trois compilations pointues librement téléchargeables) annonce, à grand renfort de vidéo, la sortie imminente de son nouveau projet : "Charles Pasqua Money"

Pure Baking Soda, membre de Fusils À Pompe, explique sur son blog les motivations qui ont poussé ce trio (composé de lui-même, Damencio et Nemanja pour la musique et d'Hector de la Vallée pour l'illustration) à proposer leurs propres compils :

Damencio, Nemanja et moi-même avons en commun l'amour du travail bien fait. Nous apprécions qu'un gibier soit proprement découpé, qu'une liasse de billets soit parfaitement attachée, que des jantes soient astiquées à la peau de chevreuil, bref que les choses soient carrées. Alors, fatigués d'entendre toujours les même mixtapes, nous avons décidé de produire les nôtres, afin d'accompagner nos battues dans le Sud sale et l'Ouest sauvage. Car chasser n'est pas facile, mais quelqu'un doit le faire, de préférence avec les munitions sonores adéquates, gangsta rap, country rap, tout ça. Et Dieu sait qu'il existe autant de calibres que de bleds paumés entre College Park et Hunters Point.
Bien sûr, il nous fallait des visuels aussi dérangés que nos esprits. Nous avons donc confié l'artwork à Hector de la Vallée. Le mec a été élevé par le fantôme de la prêtresse vaudou Marie Laveau, ça nous a suffi comme CV.

Le thème de la chasse semble donc dorénavant mis de coté pour explorer la côte Sud chère à Charles Pasqua. Le premier volume de cette nouvelle saison de compilations devrait sortir d'ici peu...

> Fusils À Pompe

WOLFGANG TILLMANS at Galerie CHANTAL CROUSEL

2011-11-26T17:46:00.001+01:00

La Galerie Chantal Crousel présente jusqu'au 3 décembre une exposition des récents travaux de Wolfgang Tillmans.

Si j'apprécie particulièrement le travail de ce photographe, je reste assez perplexe devant l'installation proposée ici dans un espace qui offre pourtant de très beaux volumes...

Tillmans fait le choix de présenter des tirages jet d'encre sur des pinces, sans encadrement, et désacralise du coup la vision de son travail (certains tirages 10x15 sont même scotchés au mur). On se retrouve face à une simple reproduction d'image, qui sans le fard du cadre et de l'éclairage, nous rappelle que le travail de ce photographe allemand consiste à enregistrer les formes plutôt banales de son quotidien.

Du coup, si certaines photos fonctionnement bien avec cette scénographie "de l'ordinaire", d'autres images, sans doute plus "évidentes", s'en trouvent sérieusement mises à mal et donnent une impression plutôt prétentieuse à cette petite exposition.

PÉRISCOPAGES EST MORT

2011-11-25T12:02:00.000+01:00

Périscopages c'est fini !

L'équipe a procédé à la dissolution de l'association après dix années de festival autour de la BD indépendante.

Toutes les infos dans le communiqué ici reproduit :

En cette fin d’année 2011, l’association Périscopages a pris la décision de procéder à sa propre dissolution début 2012. Souvenez-vous. En mai 2011, après une fin d’année 2010 déjà pleine d’incertitudes, les Rencontres de la bande dessinée d’auteur et de l’édition indépendante fêtaient finalement leurs 10 ans lors d’une belle édition internationale grâce au sursaut des partenaires publics, au soutien renouvelé du milieu associatif et des Champs Libres, à la mobilisation de nouveaux adhérents, à la participation de nouveaux lieux d’exposition et, plus que jamais, à l’implication décisive – autant que très majoritairement bénévole – des membres et sympathisants de l’association. A l’issue de cette édition, la situation financière de la structure fut également assainie.

Pourquoi alors s’arrêter en si bon chemin après 10 ans, 70 expositions, des dizaines de tables rondes, de conférences et de spectacles, quelques livres et des milliers de visiteurs? S’ajoutant à un contexte inédit de récession du monde associatif 1, plusieurs raisons convergentes président à ce choix.

En premier lieu, un constat : les différentes activités de Périscopages (organisation des Rencontres annuelles, de résidences internationales et travail à l’année de médiation/formation autour de la bande dessinée alternative) n’ont pas pu trouver une articulation économique viable. La proportion prédominante du bénévolat qui, pendant 10 ans, aura permis à Périscopages d’exister puis de se développer constitue aujourd’hui, paradoxalement, une des limites à sa pérennisation. Le niveau d’implication et de compétences nécessaire a dépassé, depuis plusieurs années, le simple engagement bénévole. Il apparaît pourtant impossible de le rémunérer. Ce bilan est ancien et répété, mais Périscopages n’a pas su s’organiser et se faire entendre pour résoudre ce déséquilibre.

La non-professionnalisation des conditions de travail de l’équipe n’aura pas aidé à la mise en place d’un modèle pérenne. Travaillant et échangeant, par choix et dès son origine, avec des structures alternatives aussi bien qu’avec des institutions, l’association regrette par ailleurs que l’appui accordé par nombre d’individus au sein des collectivités locales, et au sein de la Ville de Rennes en particulier, reste malheureusement insuffisant en l’absence de politique culturelle transversale et claire en matière d’édition, de manifestation consacrée au livre et de bande dessinée de création.

Manifestation originale au regard précurseur, ayant fortement participé, avec d’autres – auteurs, éditeurs, libraires -, à la reconnaissance nationale et internationale d’une véritable richesse rennaise et bretonne de ce secteur, Périscopages espère que cette décision participera d’une prise de conscience des responsables culturels et politiques locaux. Elle ne doute pas que, à moyens termes et sous d’autres formes, la promotion du 9ème art et de l’édition alternative à Rennes saura se poursuivre dans sa région et au delà des frontières françaises.

L’équipe de Périscopages

> Périscopages

OFFPRINT PARIS 2011 en vidéo | AFTER OFFPRINT 3

2011-11-24T13:59:00.004+01:00

Ce montage a été réalisé par Elijah Gowin, notre voisin de table durant le salon.

Aucun membre du bureau de FP&CF n'apparait sur cette vidéo...

RUINS | RAPHAEL DALLAPORTA

2011-11-22T16:44:00.002+01:00

Durant Offprint, nous partagions notre stand avec le centre d'Art et de Recherche Gwinzegal qui présentait le dernier livre de Raphaël Dallaporta, "Fragiles", magnifique recueil de photos prises par Raphaël à la morgue. Un livre incroyable et singulier, difficile de prime abord mais tellement captivant une fois qu'on se met à lire les indications rédigées par les légistes...

Dans le métro qui nous ramenait vers l'est le dimanche soir après le salon, Raphaël m'a parlé de son projet Ruins, réalisé l'an dernier en Afghanistan. Si l'info n'est pas très fraiche, l'histoire de ce projet mérite d'être racontée :

À l'automne 2010, Raphaël Dallaporta accompagnait une mission archéologique en Afganhsitan, dans la province de Balkh, et photographiait la région avec un drone spécialement pensé par ses soins.

Un jour, alors que le drone survolait la ville de Chesme Shafa, il fût pris dans des vents violents (à plus de 500 mètres de hauteur) et disparu dans les montagnes avoisinantes. Avec l'aide du directeur de mission et de son guide, des affiches A4 furent placardées un peu partout dans le périmètre de chute du drone, avec l'espoir de le retrouver. L'affiche promettait 5000 afghanis (soit un peu moins de 100 euros) - voir photo plus haut - .

Dès le lendemain, l'équipe reçue un appel indiquant que l'appareil avait été retrouvé. En se rendant sur place, Dallaporta découvrit un tout autre drone que le sien. L'objet retrouvé était un drone espion appartenant à la Luftwaffe, l'armée allemande...

Ce n'est que cinq jours après qu'un policier appela en expliquant qu'il avait en sa possession un engin qui ressemblait à celui de la photo.

Dallaporta récupéra son drone, son appareil photo et toutes les images prises automatiquement par l'appareil jusqu'à épuisement de la batterie. Ainsi, il eut le plaisir de découvrir des images incroyables de la descente du drone dans des vallées encaissées (l’appareil étant réglé pour déclencher toutes les cinq secondes).

Depuis, Raphaël s'est racheté un nouveau drone et continue ses projets aériens.

> + d'infos ici

> Rémi Coignet a récemment publié un entretien avec Raphaël

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Gwinzegal et Raphaël Dallaporta présentent le livre "Fragile" dans une exposition itinérante qui est actuellement au Foam museum d'Amsterdam :

Raphaël Dallaporta — Observation /
Du 2 septembre au 26 octobre 2011 à Amsterdam.
au FOAM Amsterdam
www.foam.org
Exposition organisée par GwinZegal et le FOAM, Fotomuseum Amsterdam.
L’exposition est accompagnée par la publication du livre FRAGILE aux éditions GwinZegal. (parution en septembre 2011)
L’exposition sera ensuite présentée au Musée Nicéphore Niépce, (Chalon-sur-Saône), au CNA Centre National de l’Audiovisuel (Luxembourg) et au Museum für Photographie à Braunschweig.

JEREMY JANSEN DANS KIBLIND N°38

2011-11-21T15:06:00.000+01:00

Le dernier numéro du bimestriel gratuit Kiblind vient de sortir. "Dirty negative", fanzine de Jeremy Jansen aux éditions FP&CF fait partie de la sélection de la rédaction.

L'excellent Paul Loubet est aussi de ce numéro, avec deux belles planches :

> Kiblind

MARTHES BATHORI | "LA REVANCHE DES PALMIPÈDES" | LES REQUINS MARTEAUX

2011-11-21T13:03:00.003+01:00

Il y a quelques temps, on m'a offert ce livre de Marthes Bathori : La revanche des Palmipèdes.

D'habitude je ne lis pas trop ce genre de bd graphique, l'omniprésence de la couleur et le style du trait ne m'attirant pas au premier abord.

Et pourtant ! J'ai finalement trouvé ça très bien !

C'est ce qui me plait dans la bd (et dans la lecture en général), on peut avoir plein d'aprioris avant de lire une histoire pour au final se laisser complètement prendre par l'univers graphique de l'auteur.

Dans une conserverie industrielle du Sud-Ouest de la France, des oies destinées à la production de foie gras et de confits sont malencontreusement contaminées par des produits vitaminés bon marché en provenance d’un dépôt de Dubno (région de Tchernobyl). Accédant alors à une intelligence similaire à la nôtre, et dotées de petits bras et de la parole, les palmipèdes mutants prennent la direction de l’usine et contraignent son directeur, Monsieur Samotrah, à collaborer pour sauvegarder son entreprise. Ensemble, ils vont produire une effroyable denrée : le foie gras humain. Après “Mr. Q vs Djskarstadt” (Le Seuil, 2004) et “Utopia Porcina” (Les Requins Marteaux, 2005), Martes Bathori poursuit l’exploration tant graphique que narrative d’une possible revanche du monde animal face à l’être humain, conduisant celui-ci vers l’esclavage et l’asservissement. Bref, cet échelon supérieur que l’Homme occupe tout en haut de la chaîne alimentaire pourrait bien s’avérer beaucoup moins stable qu’il n'y paraît ...

Une histoire assez folle qui se lit très bien, les dessins, durs dans un premier temps, se révélant au final comme d'excellentes retranscriptions de l'ambiance surréaliste qui domine dans cette bd...

> À se procurer sur le site des Requins Marteaux

INFORMATION PONCTUELLE

2011-11-20T19:10:00.000+01:00

Il y a deux semaines, François Fillon a annoncé que la TVA pratiquée en matière d'édition serait relevée de 5,5% à 7% dès janvier 2012.

Un faible pourcentage qui risque néanmoins d'avoir pour conséquence la très nette augmentation du prix des livres en librairies, les éditeurs faisant le choix de répercuter cette nouvelle dépense sur le lecteur.

Autre conséquence, cette augmentation va nécessairement toucher les petits éditeurs et les artistes qui s'auto-éditent, les projets seront du coup moins ambitieux et certainement moins nombreux.

On comprend bien qu'en ce moment l'humeur soit à l'économie et aux recettes fiscales faciles, mais qu'en est il du gain réel d'une mesure (chiffrée à environ 60 millions d'euros pour le secteur du livre) qui s'applique aux biens culturels tels les imprimés ?

TONY PAPIN AU MONTE EN L'AIR | PARIS

2011-11-18T12:48:00.001+01:00

Tony Papin sera au Monte-en-L'Air ce soir, pour inaugurer la saison d'expositions organisée par la revue Collection.

Cette première soirée est placée sous le signe de l'urgence avec une installation "Catastrophe" de Tony Papin :

Pour sa première exposition au Monte-en-l’Air à Paris, CATASTROPHE, il propose une plongée dans les craintes de l’enfance, en posant la question : « imaginez que vous deviez évacuer de toute urgence votre habitation. Vous avez très peu de temps, vous ne pouvez emporter qu’une chose avec vous. Quelle est la seule et unique chose que vous choisissez de sauver ? ».

Tony Papin a dessiné chaque réponse renvoyée chez lui sur carte postale par plus d’ une centaine d’enfants inscrits à des ateliers d’arts plastiques de Paris.

« L’idée de « catastrophe » est à aborder comme un fantasme rattaché à l’enfance, quelque chose de potentiellement dangereux mais surtout source de formidable aventure. Enfant, j’imaginais souvent que mon école prenait feu et que je sauvais la fille de ma classe dont j’étais secrètement amoureux. On m’a raconté des peurs de collines du quartier se transformant soudainement en volcans, des cauchemars de raz de marée à 800 km de la mer…L’idée de catastrophe, d’urgence, sert surtout de prétexte pour le questionnement concernant la chose importante à emporter (semblable au plus classique : Quel objet emporteriez-vous sur une île déserte ?). Il lui donne un contexte stimulant l’imagination. L’exposition rassemblera donc l’ensemble des choses les plus importantes aux yeux des enfants d’aujourd’hui. »

Vernissage ce soir à partir de 18h30

Le Monte-en-l'air

71 rue de Ménilmontant

Paris, France

PROJECT STILL IN PROGRESS

2011-11-17T12:53:00.002+01:00

EXPOSITION VANESSA DZIUBA | PARIS

2011-11-17T09:58:00.001+01:00

L'amie Vanessa Dziuba expose ses plus récents dessins, ce soir, à la Galerie Satellite dans le 11ème arrondissement de Paris.

Ces dessins, réalisés entièrement à la main à la mine de plomb, sont à voir en vrai, leur reproduction sur internet ne permettant (évidemment) pas d'en apprécier la très grande finesse.

Rendez-vous ce soir à la Galerie Satellite, 7 rue François de Neufchâteau, Paris 11éme.

> Vanessa Dziuba

> Galerie Satellite

OFER WOLBERGER | COVERS second edition | AFTER OFFPRINT 2

2011-11-16T11:21:00.001+01:00

Cette seconde édition du salon Offprint était l'occasion de rencontrer IRL de nombreux auteurs / éditeurs dont j'apprécie le travail par écrans interposés.

Ainsi, j'ai pu rencontrer quelques uns des photographes publiés dans les derniers numéros de Tell mum everything is ok dont Peter Granser, Andrew Phelps, Lukasz Wierzbowski, JH Engstrom, Margaud Wallard et d'autres.

À côté de notre stand, le collectif POC présentait les différentes éditions de ses membres, dont ceux d'Ofer Wolberger, qui tenait d'ailleurs son propre stand.

Ofer présentait, entre autres, la seconde édition de Covers, livre sur des livres. Il y a quelques temps, je parlais déjà de la première édition, limitée à 50 exemplaires. Cette seconde version se trouve enrichie de nouveaux titres mais reste limitée et numérotée (50 ex. aussi).

Ofer a sélectionné une série de livres sur la base du graphisme de leur couverture. Ce recueil les rassemble et les présente au format 1/1, dans l'ordre alphabétique.

Les livres trop grands, qui dépassent de la photocopieuse, sont écartés. Une troisième version est en préparation et présentera d'autres livres. L'idée d'Ofer est de faire vivre et "grossir" cette collection.

La couverture, sobre et élégante, est réalisée à la main par un doreur qui travaille généralement pour des éditions religieuses. Ofer a fait fabriqué les lettrages et l'artisan a posé le titre typo à la main.

Il ne reste plus qu'une dizaine de copies.

Disponible pour 30 euros en contactant directement Ofer.

LE GRATIN #2 | YASSINE REÇOIT LA REVUE COLLECTION

2011-11-15T14:32:00.000+01:00

Pour sa seconde émission radio, Yassine a reçu Sammy Stein et Julien Kedryna, deux membres de la revue Collection.

Après deux années d’existence et alors qu'un numéro #3 est en préparation, cet entretien permet de revenir sur la genèse du projet et sur ce qui différencie cette revue des autres titres spécialisés sur le dessin contemporain.

Laurent Bruel, des Éditions Matière, intervient en seconde partie d'entretien et évoque sa rencontre avec Yuichi Yokahama (par interprètes interposés).

À écouter chaque mois sur Radio Campus.

"REDHEADED PECKERWOOD" by CHRISTIAN PATTERSON | MACK | AFTER OFFPRINT 1

2011-11-14T12:14:00.000+01:00

Christian Patterson, dont deux photos ont été publiées dans le dernier numéro de Tell mum everything is ok, était à Paris pour signer son dernier livre "Redheaded Peckerwood".

Devant le succès remporté par cette édition, la signature du stand Steidl à Paris-Photo a du être annulée, l'éditeur ayant vendu la totalité des stocks dont il disposait sur place. Quand on imagine le nombre de livres qu'emporte un éditeur pour un tel salon (l'un des plus importants d'Europe, voir du monde), l'idée de se retrouver épuisé avant même la signature indique bien combien ce livre était attendu et apprécié.

Le projet a peu évolué depuis la maquette que Christian avait lui-même fabriqué (et dont je parlais ici). La couverture reprend l'idée d'une image en négatif, et l'editing semble sensiblement le même. L'objet final ne s'écarte donc que très peu du projet initial, bien que l'on m'est aussi confié que le rendu soit au final encore meilleur.

L'impression est parfaite et le livre techniquement irréprochable.

"Redheaded Peckerwood", second livre de Christian Patterson, est un projet de plusieurs années, mélange d'archives et de prises de vues singulières, qui revient sur la cavale de Caril Ann Fugate et Charles Starkweather, célèbres couple de tueurs dans les années 50.

“Redheaded Peckerwood, which unerringly walks the fine line between fiction and nonfiction, is a disturbingly beautiful narrative about unfathomable violence and its place on the land”
Luc Sante
Redheaded Peckerwood is a work with a tragic underlying narrative – the story of 19 year old Charles Starkweather and 14 year old Caril Ann Fugate who murdered ten people, including Fugate’s family, during a three day killing spree across Nebraska to the point of their capture in Douglas, Wyoming. The images record places and things central to the story, depict ideas inspired by it, and capture other moments and discoveries along the way.
From a technical perspective, the photographs incorporate and reference the techniques of photojournalism, forensic photography, image appropriation, reenactment and documentary landscape photography. On a conceptual level, they deal with a charged landscape and play with a photographic representation and truth as the work deconstructs a pre-existing narrative.
Redheaded Peckerwood also utilizes and plays with a pre-existing archive of material, deliberately mixing fact and fiction, past and present, myth and reality as it presents, expands and re-presents the various facts and theories surrounding this story.
While photographs are the heart of this work, they are the complemented and informed by documents and objects that belonged to the killers and their victims – including a map, poem, confession letter, stuffed animal, hood ornament and various other items, in several cases, these materials are discoveries first made by the artist and presented here for the first time.
In book form, the work is presented as a sort of visual crime dossier, including pieces of paper which are inserted into the book. The many individual pieces included serve as cues and clues within the visual puzzle. In this way, there are connections that are left for the viewer to be made and mysteries that are left to be solved.

Le livre coûte 45 euros, et reste indispensable pour ceux qui apprécient le travail et l’univers de Christian Patterson.

> MACK

> Christian Patterson

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J'ai oublié de préciser en début de message que j'essaierais de présenter les livres vus ou acquis cette semaine à Offprint.
Cette deuxième édition était un vrai succès. Salon sympathique, exposants et éditions de très grandes qualités.

C'était aussi l'occasion de rencontrer directement et de manière assez privilégié bon nombre de photographes que nous avons publié dans les différents numéros de Tell mum everything is ok.

J'y reviendrais dans la semaine !

OFFPRINT PARIS

2011-11-09T22:56:00.000+01:00

En ce moment, je n'ai pas le temps de tenir ce blog à jour, mieux vaut sortir et venir à Offprint dès demain pour découvrir les nouveaux zines des Éditions FP&CF.

A+

NEW ZINES TONIGHT

2011-11-08T14:24:00.000+01:00

Ce soir, rendez-vous à la Miroiterie pour le lancement des derniers projets des Éditions FP&CF !!

Dès 19h00, au 88 rue de Ménilmontant, Paris 20 ème.

+ d'infos sur notre site : www.editionsfpcf.com

TELL MUM EVERYTHING IS OK #5

2011-11-01T12:23:00.002+01:00

Les Éditions FP&CF ont le plaisir de vous convier au lancement du nouveau numéro de Tell mum everything is ok et de "Dirty negative", fanzine de Jeremy R. Jansen,

le mardi 8 novembre 2011 à la Miroiterie, Paris 20 ème.

Rendez-vous au 88 rue de Ménilmontant, Paris 20, dès 19h00

+ d'infos ici

SAMMY STEIN SUR FRANCE CULTURE

2011-10-28T09:12:00.000+02:00

Sammy Stein était l'invité d'Aude Lavigne pour son émission La Vignette sur France Culture. Il revient sur la genèse du projet "History of the Flûte" et évoque sa façon de travailler (sur ordinateur).

Tout ça en quatre minutes !

À ÉCOUTER ICI

CENTRAL VAPEUR | STRASBOURG

2011-10-27T12:52:00.000+02:00

Quelques exemplaires de nos derniers fanzines seront disponibles ce week-end à Central Vapeur, sur le stand des Éditions TOMOKO.

Central Vapeur est une association constituée de professionnels concernés par le devenir de l’illustration et de la bande dessinée à Strasbourg et dans sa région. Elle regroupe notamment des collectifs (ex)alsaciens d’édition, mais aussi des auteurs indépendants, ainsi que des acteurs venus d’autres secteurs de la culture.

Elle entend participer avec les institutions existantes au développement de l’illustration à travers l’organisation d’événements, mais davantage encore l’inscrire dans le paysage local. Si tous, membres de l’association ou non, sont susceptibles d’y faire appel, elle compte dessiner un regard cohérent et exigeant sur l’art qu’elle défend. Ses formes les plus populaires comme les plus expérimentales sont passées au tamis de sa direction artistique, refusant avec force l’idée d’un « tout se vaut ».

Central Vapeur ne se prive pas plus de montrer sur place le meilleur de la production nationale ou européenne, que de défendre la qualité des créations locales, et d’aider à leur identification.

Un grand merci à Églantine !

ED PANAR | ANIMALS THAT SAW ME

2011-10-26T18:27:00.001+02:00

Les photos d'Ed Panar ne laissent pas indifférents et sont toujours pleines d'humour. C'est en tout cas ce que je ressens en premier lieu quand je regarde son travail. Bien sur, c'est aussi et surtout un photographe "auteur", avec un style et des clichés travaillés, mais malgré quatre livres personnels et de nombreuses expos, on retrouve toujours cet humour si caractéristique.

Une constatation que ne viendra pas faire taire son dernier projet "Animals That Saw Me", publié par The Ice Plant (l'exigeant éditeur qui a récemment publié Jason Fulford, auteur de The Mushroom Collector dont je parlerais plus tard mais qui a déjà largement retenu l'attention des bibliophiles).

Ce que j'apprécie chez Ed Panar, c'est cette façon de collecter des centaines de photos atypiques, qu'il semble finement et patiemment classer pour au final proposer ce genre de projet.

On se souvient aussi de l'excellent "Same Difference", publié chez Gottlund Verlag et désormais épuisé.

Je reproduis les photos disponibles auprès d'Ed, je n'ai donc pas encore vu le livre et ne peut me prononcer sur sa fabrication.

Dan Abbe, de American Photo Mag, vient de consacrer un entretien avec Ed Panar au sujet de ce projet :

Ed Panar : Animals That Saw Me
An abstract photographer meets and greets animals in his new book

When I called Ed Panar for this interview, he was on the west coast, taking a short trip after having just moved from New York to Pittsburgh. It seems fitting, since Panar, who's about to publish his third photography book, has already built up an impressive body of photographs taken all over America.
For the most part, his subtle color photography has mined the territory of what he calls “the edges or background of the human scene.” His 2007 book “Golden Palms,” a study of Los Angeles, exemplifies this approach: the photographs hone in on the patterns or textures of objects. For Panar’s photos, the light falling on the hood of a car, or the way a plant grows through concrete, holds as much meaning as the people who live with these things. In fact, he almost never photographs people, which has made his work fairly abstract.
Panar studied photography in school, and has found an appreciative audience for his quiet photographs, but his new book, “Animals That Saw Me,” seems bound for wider acclaim. “Animals” (published next month by The Ice Plant) does exactly what it says on the cover: each photo is a memento of an extra-human encounter. He says it’s his “tribute to living beings,” and if you can pick up on the humor in that statement, you’re on the right track.
Panar takes a light approach to his work, which extends all the way to the CV section of his website, which may include the best jokes on the photography internet—if you can find them. While there’s clearly something funny about faux-portraits of animals, Panar also sees his more abstract photos in the same humorous way. In this interview, he talked about his editing process, the relationship between his different projects, and why “Animals That Saw Me” could help explain all of his other work.
For this article, Ed was kind enough to create a unique edit with 19 photographs spanning his body of work, including some images from the “Animals That Saw Me” series which were not included in the book. See the gallery above.

The photos in “Animals That Saw Me” were taken over 17 years, but you couldn’t have planned to make this book way back then. How did the book come together?
My photo process, besides shooting as much as possible, involves sorting through stacks and stacks of pictures. I really enjoy looking through my pictures and adding to this ongoing archive. When I’m sorting through them, sometimes I’m organizing by place, while sometimes I do have a project. For “Animals That Saw Me,” it just emerged out of this ongoing collection of animal pictures I started to notice I had. Sifting through and looking a little closer, I started really noticing pictures where there was this one-to-one interaction, or a feeling of connection, or awareness between me and the animal. I came up with the title a few years ago, as a way to describe those pictures. (I think I remember laughing really hard when I thought of it.)
I start to notice things emerging from my shooting, but I wouldn’t call it completely unconscious or anything. The first step for me is always looking at the pictures. It sounds obvious, but it's a time consuming process. Editing only really becomes possible for me once I have spent a certain amount of time with the pictures. When I recognize something from my editing, and it starts to feel like it has some potential, I spend some time with it and work on pulling those pictures together, looking at them in different formats.
What do you mean by formats?

I want to look at them digitally, I’m looking at them on my computer, printing them out, I’m looking at c-prints, I’ll make a print on demand book, just to try to see them in as many different contexts as possible. It’s a fun thing to do, and I also feel it’s a way to manage all these piles of pictures. As I get more and more familiar with the pictures, some of these threads become more apparent. I just keep stirring the pot and eventually things become clearer. Then I’ll follow up [with new work], so a lot of the photos in “Animals That Saw Me” are new, because ever since I came up with the title I was more open to those pictures.

So are you always walking around with five or six different threads in mind?
I try to set it up in a way where I’m doing what I’m doing, and not really thinking about it too much, unless there is a specific project I’m trying to finish. Usually I’m not building projects consciously when I’m out shooting. I’m just trying to make new pictures. There are threads, or things I’ve been thinking about, but I don’t ever feel like, “today I’m going to go outside, work on this project and in this way.” But I do try to make myself go out and shoot!
The nature of this project is that some of these photos may appear elsewhere. You know, there are photos of animals in “Golden Palms.” If I did another volume of “Animals That Saw Me,” they could appear there. It’s a project that could overlap others. I don’t think of them as exclusive to one project, in this case.

The title page of the book does say “Animals That Saw Me: Volume One.” That’s not totally a joke?
Not totally! It definitely was a joke, at first. It seemed to make it even more absurd in some way, but of course I would do another one, if it made sense. This project seems like it’s sort of a sub category of my work in a way. I’ve been honing in on this one particular idea, and I feel like it’s not something I’m going stop shooting. I’ll always be ready with my camera, or hoping I am, when I have that next animal encounter. Since I don’t take photos of people, this is sort of like my tribute to living beings. [laughs]

It seems like focusing on animals should make this book pretty accessible to people.
Lately I’ve been thinking how, to me, all the pictures I’m trying to take are just like the animal pictures. From very early on I have been drawn to spaces, objects and the evocative atmosphere that they seemed to emit. I like to think that you can make a “portrait” of a landscape, or of any object of any size. We look at humans or living creatures differently than the objects surrounding us—but to me, there’s an equal footing for those things. That’s why I’m thinking that “Animals” could be seen as a kind of decoder ring for some of my other projects. I think if you get that sense of humor, maybe it can carry over to some of the other pictures. I doubt I’ll do anything with this type of appeal in the future!

> Disponible en pré-commande chez The Ice Plant

2011-10-26T17:41:00.000+02:00

8 / 11 / 11

À noter dans vos agendas

LEZINFO | NOUVEAU PROJET RADIO

2011-10-26T10:58:00.000+02:00

Yassine, de l'excellent blog Lezinfo, se lance dans un nouveau projet : une émission radio mensuelle.

LE GRATIN

Le 2ème dimanche de chaque mois / 19H-20H / Radio Campus Paris 93.9 FM
Le gratin est une émission de radio mensuelle sur radio campus Paris. Je recevrais la fine fleur du monde des arts graphiques. Dessin, illustration, bande dessinée, dessin animé, Graphisme, imagerie populaire, art modeste, art brut, … Cette émission souhaite proposer une réflexion sur tous ces domaines à travers de longs entretiens d’une heure avec des artistes ou des spécialistes.

Premier invité, Blexbolex, que Yassine a rencontré en juillet dernier, en Allemagne, où le dessinateur vit désormais.

"Pensé au départ comme un simple podcast pour accompagner lezinfo, c’est devenu grâce à Radio Campus Paris une vrai émission de radio qui sera diffusé sur la FM. Elle sera bien entendu disponible chaque mois en podacst sur le site de Radio campus et sur ce blog.
La première émission, imparfaite a bien des égards peut être considérer comme le pilote. Mais elle n’est pas a négligé pour autant car je reçois un invité de marque en la personne de Blexbolex".

L’invité : BLEXBOLEX
Français - Né en 1966 à Douai.   Après un passage aux Beaux arts d’Angoulême. Dans les années 90 il découvre la sérigraphie et apprend les techniques de l’édition. Il publie de nombreux livres en sérigraphie. Il deviens directeur ce collection chez Cornelius à la fin des années 90. Depuis 2004 il multiplie les publications chez divers éditeurs, notamment des illustrations de livres pour enfants (Le seuil , Albin Michel , Thierry Magnier) ou pour adultes (Les requins marteaux, Cornélius, Le dernier Cri, CBO)
Il vit et travaille à Leipzig (Allemagne)

Émission à suivre le deuxième dimanche de chaque mois sur Radio Campus.

TELL MUM EVERYTHING IS OK #5 | SOON !!

2011-10-25T17:25:00.000+02:00

Le "vrai" Tell mum everything is ok bientôt ...

Suivez notre actu sur notre page : www.facebook.com/page.editions.fpcf

TELL MUM EVERYTHING IS OK (VRAIMENT) PLAGIÉ

2011-10-24T18:41:00.001+02:00

J'ai eu la désagréable sensation cet après-midi de recevoir une "alerte" dans mes mails : le nom "Tell mum everything is ok" étant protégé, son utilisation est strictement encadrée. Or, une photographe en fait usage pour une exposition à Caen ce mois-ci.

L'expo a d'ailleurs été repoussée, car j'avais déjà cherché à entrer en contact avec cette photographe au mois d'avril dernier. Sans réponse depuis.

Je ne conteste pas l'utilisation de ce nom, mais je pense simplement qu'une banale recherche sur internet aurait suffit pour se rendre compte de la nécessité de chercher un autre titre d'exposition...

LES REQUINS MARTEAUX ATTAQUENT ROYAN ! | LA CHARENTE LIBRE

2011-10-24T16:53:00.000+02:00

Brève parue hier sur le site de la Charente Libre :

Ça s’annonçait plutôt comme un moment décalé et drôle. Ça a fini par tourner au vinaigre. Samedi, le collectif d’auteurs de BD Les Requins Marteaux et la Production Ferraille ont installé leur Syndicat d’initiative itinérant de Villemolle dans l’espace d’Art contemporain de Royan. Le vernissage de cette exposition loufoque, centrée sur un village fantoche, était précédé de quelques moments «officiels» avec la ville. Sauf que les élus de Royan n’ont visiblement pas goûté à l’humour décalé des Villemollois.
Les élus de Royan ont pris la mouche en découvrant cette caricature au vitriol du petit monde de la politique rurale. Didier Quentin, le député-maire (UMP) de Royan, a donc refusé de se rendre par la suite au vernissage de l’exposition.
C’est son adjointe à la culture qui est montée au front. Véronique Willmann a prononcé un discours gêné dans lequel elle estime que Royan a été pris en «otage par les requins marteaux. Nous n’avions pas été préparés à ça». «Comme disait Pierre Dac, on peut rire de tout mais pas avec tout le monde», rétorque l’un des assistants du maire de Villemolle. Qui lui-même a conclu les discours avec une pirouette en citant un célèbre villemollois: «On peut rire avec n’importe qui mais pas n’importe où».

#LOL

L'OEIL DE L'AIGLE #9

2011-10-23T13:45:00.000+02:00

La dernière compil de l'Oeil de l'Aigle est disponible au téléchargement !

Avec :

FERN KINNEY - Baby Let Me Kiss You - VA : Lindstrom Late Night Tales - 2007
INFERNO FEAT. LUNAR HEIGHTS - J-Boogie Dubtronic Science - 2008
SAN PEDRO EL CORTEZ - Ratas - El Vals Mefisto - 2011
JOHN LEYTON- Johnny Remember Me - It's Hard To Believe It The Amazing World Of Joe Meek
OCCULT DETECTIVE CLUB - Jealous - Tortures - USA, 2010
FINALLY PUNK - Boyfriend Application - Primary Colors - 2007
THX - Telestar - Cobra, France, 1978
ALTERED IMAGES - I Could Be Happy - Pinky Blue - 1982
TRIPPPLES NIPPPLES - LSD
48 CHAIRS - Psycle Sluts - Snap it Arounf / Psycle Sluts 7''
LUTHER DAVIS GROUP - You Can Be A Star - Science Class Heavy Funk + Raw Disco Soul
HARUOMI HOSONO - Kanashimi no Lucky Star - Victor Entertainment, Japon, 2011
JAMES FERRARO - Life In A Day - Hippos In A Tank, USA, 2011
THE FREE DESIGN - Kites Are Fun - Kites Are

FUZI UV TPK | FLASH TATTOO COLLECTION N°1 | VERSION COLLECTOR

2011-10-22T13:12:00.001+02:00

FUZI vient d'anoncer la sortie de la version collector de son livre "FLASH TATTOO COLLECTION N°1".

Disponible en seulement 50 exemplaires, cette édition est réalisée avec une machine à alcool (duplicateur utilisé autrefois dans les écoles), et est numérotée et signée. La couverture est sérigraphiée et contre-collée.

> Prix de vente : 100 euros

SALON LIGHT #8

2011-10-21T11:30:00.001+02:00

Ce week-end c'est le Salon Light à Paris. Cette année, le CNEAI s'est associé à Charlotte Cheetam, la blogueuse, pour préparer cette huitième édition.

Parmi les éditeurs invités, on retrouve quelques noms familiers comme les excellents belges de Art Paper Edition ou les suisses Nieves. Les autres noms ou collectifs me sont peu connus. On pourrait donc parier que, pour une fois, ce salon présente une certaine nouveauté, et pourquoi pas un semblant de "fraicheur", mais on peut dès lors s'assurer que la grande majorité se fondera dans une homogénéité presque parfaite...

Ce salon est attendu car on y trouve en général des livres peu diffusés, et aussi une sorte d'avant-garde graphique (à débattre). Le souci, c'est qu'en s'associant à Charlotte Cheetam - Manystuff, le CNEAI renforce la position dominante de ce blog et de sa fondatrice, au détriment des autres commentateurs du milieu, sans doute moins visibles mais au moins autant intéressants et passionnés.

À voir, sur place, du vendredi 21 au dimanche 23 octobre 2011, au Point Éphémère.

> Salon Light #8

ANOUK RICARD | COUCOUS BOUZON

2011-10-20T13:26:00.001+02:00

Aude Lavigne a récemment reçu Anouk Ricard pour un entretien autour de sa nouvelle bande-dessinée, "Coucous Bouzon".

J'ÉCOUTE L'ÉMISSION ICI

Je vous recommande d'ailleurs cette excellente bd que j'ai eu plaisir à découvrir récemment chez Oriane Dufort.

LOLITA BOURDET | SIGNATURE DE RENÉ ET JEAN | 20 OCTOBRE 2011 - LE BAL - PARIS

2011-10-20T09:08:00.001+02:00

Claire vient de terminer la conception graphique de "René et Jean", premier livre de Lolita Bourdet, jeune photographe qui a remporté le prix SFR Jeunes Talents en 2010.

C'est un très beau petit livre qui revient avec tendresse (si, si) sur l'environnement respectif des grands-pères de Lolita et sur la relation qu'elle entretient avec eux. Avec de nombreuses lettres manuscrites reproduites et des extraits d'entretiens menés par Lolita ces dernières années, on y découvre deux personnes qui ne se connaissent pas mais qui lui sont très familiers, et dont elle pointe ici les similitudes inattendues dans leur façon d'aborder le quotidien de la vie.

Le livre, co-publié par Filigrane et Le Bal, est évidemment parfaitement imprimé et façonné. J'apprécie particulièrement le rythme créé par ces encarts qui reprennent, à un grammage plus faible, le papier de couverture.

Lolita Bourdet sera en dédicace ce soir, jeudi 20 octobre dès 19 heures, au BAL, 6 impasse de la Défense, Paris 18.

+ d'infos sur le projet : site de Filigrane

IN PROGRESS ...

2011-10-19T23:37:00.002+02:00

Dès que j'en ai l'occasion j'essaie d'avancer sur un projet perso d'édition...

Cette photo a été prise dans l'avion qui nous ramenait de Glasgow vers Paris. Le grain est prononcé car c'est une 3200 asa sous exposée. Le hublot était pas clean aussi.

UP TO THE NORTH

2011-10-18T20:18:00.000+02:00

Avez-vous déjà fait le trajet Saint-Gilles - Paris à 90 km heure avec un seul rétro (fissuré en étoile) ?

bah, c'est chiant.

Les Éditions FP&CF vont progressivement investir un nouveau local sur Montreuil (note aux colocataires : on se fera tout petit).
On aura plus de place pour manipuler le riso, ce qui n'est pas rien pour qui a déjà assisté à une séance d'impression...

+ d'infos prochainement !

DAVID LEBRETON + JULIEN LELIEVRE | UN LIVRE - UNE IMAGE

2011-10-18T13:45:00.000+02:00

J'ai toujours aimé recevoir du courrier, ça prouve que l'on existe ailleurs pour d'autres personnes et puis c'est aussi toujours plus flatteur de prendre une poignée d'enveloppes devant ses voisins plutôt que rien du tout. C'est clair que je ne reçois plus autant de "chaines" qu'avant (même plus du tout en fait), mais malgré tout, il m'arrive encore de trouver une carte ou une lettre dans le bordel de pubs qui me sont quotidiennement adressées.

D'ailleurs, en fin de semaine dernière, c'est justement une invitation sous forme de carte postale que nous avons reçu au siège des Éditions FP&CF :

Emmanuelle Fructus invite Le_Le / David Lebreton et Julien Lelièvre pour la sortie de leur nouvelle édition "Traitements croisés n°02".

Le vernissage a lieu le 3 novembre, au 17 rue Alexandre Dumas, Paris 11ème. Une exposition suivra cette soirée jusqu'au 5 novembre.

> www.le-le.org

> Un livre _ une image

J'en reparlerais début novembre, dans tous les cas, je suis bien content que des gens pensent à envoyer des invitations papiers à l'heure des "événements facebook".

OFF

2011-10-14T08:41:00.002+02:00

En ce moment, c'est un peu compliqué. Je vais être assez occupé loin de cet écran, du coup, pour patienter, je vous présente une image d'un projet en cours.

A+

l'idéal est de cliquer sur l'image car la compression la rend assez vilaine en petit.

ARISTOTLE WAS WRONG | SIMON DE REYER

2011-10-12T16:17:00.003+02:00

En juillet dernier, Simon de Reyer me faisait parvenir un exemplaire de son premier fanzine : Aristotle was wrong. Nous avions échangé par mails au sujet de ce projet d'auto-édition, notamment sur le choix d’utiliser le riso comme technique d'impression.

Pour diverses raisons, je n'en parle que maintenant.

C'est un joli recueil de photos noir et blanc - couleurs, imprimé par Après Midi Lab en 143 exemplaires (drôle de choix, mais je trouve ça plutôt intéressant).

L'editing est bien maitrisé sur ces 32 pages, même si quelques photos restent malgré tout anecdotiques par rapport à l'ensemble.
Malgré tout, certaines associations d'images fonctionnent très bien et le choix de passer quelques photos en quadrichromie est du plus bel effet.

Aristotle Was Wrong

L idée de réaliser ce zine s est en fait imposée d elle même sans que j y réfléchisse vraiment. Ce fut d une part une réaction catharsique par rapport a des évènements de ma vie personnelle et d autre part en réaction a l accumulation de photos qui ne vivaient que dans le plasma de mon ordinateur.Et surtout l envie de partager tout simplement avec les autres le travail. Je crois au faire.

L idée de fabriquer un « objet » qui pourrait vivre sa vie de lui même me plut et bien sur il y a aussi l influence du boom de l'auto-édition que l on retrouve partout en ce moment qui me fit sauter le pas. N'y connaissant rien a l édition j ai du tout apprendre par moi même, et j apprends encore. Financièrement je ne voulais pas que le prix du zine soit supérieur a 5 euros, et la question fut,qu'est ce que je peux avoir pour ce prix là. Et ce fut assez intéressant cette chose de la limite financière, car finalement elle guide beaucoup de décision artistique.

Le format A5 concrètement est dicté par mon budget. Par rapport a l impression, comme je n y connaissait rien, j ai passé pas mal de temps a regarder ce qui se faisait. J ai tout de suite abandonné le laser pour ce projet car je trouvais le rendu trop plat et sans relief. J ai essayé de voir du coté de l offset classique, mais la pareil impossible de trouver quelqu un pour un tirage de 150 exemplaires .En cherchant a droite a gauche je suis tombé totalement par hasard sur le RISO. Et le relief que le procédé donne aux images me plut aussitôt(je trouvais quelque chose de similaire, bien qu'il n y est pas de comparaison possible, avec le procédé fresson pour le relief et le rendu très pictorial).Après coup je me rends compte maintenant que j ai inventé l eau tiède avec le riso(je ne pensais pas que c'était si a la mode), et aussi que concrètement toutes les images ne fonctionnent pas avec le riso.

Ce qui m amène a me poser la question de comment tu fais un livre ou un zine, car ce n est plus forcément l editing qui va être au centre de la question mais du coup aussi la technique d'impression. Et cela pour moi t amène a réfléchir a des question qui dépassent purement le médium photographique pour te faire arriver a la question du livre en tant qu'objet. J aimerais bien continuer a explorer les possibilités du riso , mais je me pose la question de l editing. A quel niveau mon editing est il influencé par l impression et vice versa. Et même au niveau du contraste des images, le procédé ne rends pas son meilleur pour les dégradés de gris, donc je fais quoi avec une image qui n est pas super contrasté?qu'est ce que tu veux dire, et avec quels moyen le dis tu?.

Pour le graphisme c est pareil, je n y connais rien et faisant tout moi même j ai préféré rester « classique ».j ai juste regarder des blogs sur internet, passé des après midi a la fantastique librairie de la MEP pour voir un peu quelles étaient les règles d un livre (si règle il y a). Et c est vrai que quand tu regardes la culture et le savoir faire des néerlandais ou des japonais pour les livres ca donne des envies. Je suis en train de préparer deux nouveaux projets d impression, je sais pas encore quelle forme cela aura, je cherche encore quelle impression utiliser et concrètement cette fois j ai envie de collaborer avec un graphiste pour les maquettes.

En tout cas pour moi cet espace d'entière liberté artistique de l auto-édition n a pour limite que ta propre imagination. Et je crois au faire faire faire. Car c est comme cela que l on avance. On fait des erreurs et on apprends d elles. Tu découvres aussi de nouvelles perspectives et de nouvelles portes aussi s ouvrent. Et tu deviens plus précis dans ce que tu veux dire aussi je pense.

Texte écrit par Simon en réponse aux questions que je lui avais adressé en juillet dernier.

> Pour acheter le zine sur le site de Simon ou consulter les (nombreux) points de vente.

THE SIGNIFICANT SAVAGES | GRÉGOIRE PUJADE-LAURAINE | SIGNATURE AU BAL | PARIS

2011-10-11T17:43:00.000+02:00

Le BAL invite RVB Books à présenter ses derniers projets dont The Significant Savages de Grégoire Pujade-Lauraine et Extrem Tourism de Thomas Mailaender.

Rendez-vous dès 19 heures au 6 impasse de la Défense, tout près de la Place de Clichy, Paris 18 ème.