suis en off quelques jours histoire de tester cette petite merveille :
A la semaine prochaine !
OFF
hello,
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A la semaine prochaine !
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EXPOSITION DE YANN ORHAN - MEMORIES MIROIR NOIR à la LIBRAIRIE PHOTOGRAPHIQUE DE MARC PUSSEMIER
Yann Orhan expose quelques tirages de sa série Memories, Miroir noir à la librairie photographique de Marc Pussemier.
L'expo est visible dès à présent et le vernissage aura lieu le dimanche 7 novembre.
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Infos:
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Marc Pussemier /Librairie Photographique
17, rue de la Villette 75019 Paris
+331 4807 8090/ +336 1185 1519
du mardi 15h au dimanche 19h
et du mercredi au samedi de 11 à 13h30 et de 15 à 19h30
(fermé le lundi et le mardi matin)
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www.librairie-photographique.com
PRESTON IN MY PARIS NEW PUBLICATION : PRESTON BUS STATION
J'ai reçu un mail d'Adam Murray m'indiquant que Preston Is My Paris venait de sortir un nouvel opus: Preston Bus Station.
Le projet est rapidement expliqué par Adam:
Le projet est rapidement expliqué par Adam:
We have just released a new publication - 'Preston Bus Station'.
Over a weekend in August we set up a project space in a disused shop in the bus station and produced a photographic document of arguably the most iconic building in Preston and the people that use it. Featuring photography by Jamie Hawkesworth, Adam Murray and Robert Parkinson, and an essay by Aidan Turner-Bishop, the publication is 12 page, tabloid newspaper size and published in a limited edition of 500.
It is available to buy for £4 + P&P from our blog - www.pppbooks.blogspot.com
BEAUTIFULL LOSERS STREAMING
Beautiful losers de Aaron Rose est désormais disponible en streaming sur BABELGUM.
(en anglais seulement)
via
TEAL TRIGGS "FANZINES"
Le dernier livre de Teal Triggs, "Fanzines", va prochainement sortir en France. Il était possible d'y participer si l'on est producteur de zines ou micro-éditeur.
Il devrait normalement être dispo dans le mois mais on peut déjà le trouver sur Amazon.
Quelques mots sur le livre sur le site de l'éditeur :
Il existe deux versions différentes de la couverture sur internet. Je ne sais pas à quoi ça correspond ? Une traduction ?
La version française sera apparemment éditée et diffusée par PYRAMID.
à suivre...
_ _ _ _ _ _
Bon, sinon, Sony arrête de vendre des walkman au Japon mais continue en France.
Il devrait normalement être dispo dans le mois mais on peut déjà le trouver sur Amazon.
Quelques mots sur le livre sur le site de l'éditeur :
This is a high-impact visual presentation of the most interesting fanzines ever produced. Ephemeral and irreplaceable, many have been lost to all but a few passionate collectors.
Fanzines have been one of the liveliest forms of self-expression for over 70 years. Now a new generation of graphic designers, illustrators, artists and writers combines self-expression with a rediscovery of the handmade, crafted object.
Their subject matter is as varied as the passions of their creators, ranging across music, comics, typography, animal rights, politics, alternative lifestyles, clip art, thrift shopping, beer drinking …
Produced in small quantities, fanzines were the original medium of super-niche interest groups and the cultural underground. Many of the most exciting zines have been made with very basic tools: scissors and glue, a photocopier, staples or string, yet their collaged photos and hand-drawn type and illustrations explode across the pages.
From the earliest examples created by sci-fi fans in the 1930s, now incredibly rare, the book takes us through the decades. Superhero comics inspired a flush of zines in the 1950s and ’60s. In the 1970s, the DIY aesthetic of punk was forged in fanzines such as Sniffin’ Glue and Search and Destroy, while the ’80s saw political protest zines as well as rave and street style. The Riot Grrrl movement of the ’90s gave voice to a defiant new generation of feminists, while the arrival of the internet saw many fanzines make the transition to online.
Obscure or prescient, subversive or downright weird, fanzines have an energy and style that shows grassroots social and cultural movements at their most explosively creative moment.
Teal Triggs, an avid collector of fanzines, is Professor of Graphic Design and Co-Director of the research unit for Information Environments at the University of the Arts London. Her other publications include The Typographic Experiment: Radical Innovation in Contemporary Type Design, Below Critical Radar: Fanzines and Alternative Comics From 1976 to Now and Communicating Design: Essays in Visual Communication.
Il existe deux versions différentes de la couverture sur internet. Je ne sais pas à quoi ça correspond ? Une traduction ?
La version française sera apparemment éditée et diffusée par PYRAMID.
à suivre...
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Bon, sinon, Sony arrête de vendre des walkman au Japon mais continue en France.
EXPO GREGOL ET POLUAR + SATANIK MIKE
Hier soir avait lieu le vernissage de l'exposition Gregol & Poluar + SATANIK MIKE, au Kiosque/Images à Paris.
C'est une très belle expo qui confronte deux univers graphiques bien différents, et qui donne à voir des choses peu connues.
Il y avait des "sérigraphies à l'oeil" mais j'ai pris la dernière. Fallait venir.
Il y avait aussi ce petit zine signé Gregol & Poluar. Tiré à dix exemplaires seulement, je pensais qu'il était épuisé, étant donné que pleins de parisiens s'était jeté dessus à Lille.
Et bien non !
On peut encore voir l'expo pendant trois semaines.
+ d'infos > La Revue Collection
C'est une très belle expo qui confronte deux univers graphiques bien différents, et qui donne à voir des choses peu connues.
Il y avait des "sérigraphies à l'oeil" mais j'ai pris la dernière. Fallait venir.
Il y avait aussi ce petit zine signé Gregol & Poluar. Tiré à dix exemplaires seulement, je pensais qu'il était épuisé, étant donné que pleins de parisiens s'était jeté dessus à Lille.
Et bien non !
On peut encore voir l'expo pendant trois semaines.
+ d'infos > La Revue Collection
EXPOSITION REVUE COLLECTION au KIOSQUE/IMAGES
Une belle expo ouvre ce soir au Kiosque/Images à Paris.
Vernissage ce soir ! Avec du punch pour les plus rapides.
Infos:
Kiosque/ images (La place verte)
105 rue Oberkampf
75011 Paris
Lundi – Dimanche : de 09:00 à 02:00
> site internet de COLLECTION
EXPOSITION Asako Narahashi : VERNISSAGE CE SOIR
Le travail d’Asako Narahashi est internationalement reconnu depuis la parution de sa monographie half awake and half asleep in the water. Les photographies de cette série ont été réalisées depuis l’année 2000 le long des côtes japonaises et proposent de revisiter le paysage japonais de manière inhabituelle. Immergée pour moitié dans l’eau ou en nageant, Asako Narahashi a photographié les côtes japonaises ou les rives de lacs, leurs stations balnéaires, leurs villes et leurs implantations industrielles. Un lien surprenant s’établit entre l’eau et la terre depuis la position du photographe.
« Les images sont convaincantes non seulement par leur point de vue insolite, mais aussi par leur ambivalence et leur poésie originales. Fascination et appréhension, fluidité et dureté – l’eau qui nous encercle garde dans les photographies de Narahashi une part de mystère, quelque chose d’inexplicable. Par ailleurs, la terre visible à distance nous rappelle à une sécurité familière. » (Anna Gripp)
Cette sensation d’incertitude et d’ambivalence constitue une grande part du travail de Narahashi qui laisse une part du processus de création au hasard. « Je perd souvent mon sens de l’orientation lorsque je suis dans la mer, » dit Narahashi. « Dans cet environnement, il n’est pas facile de prendre les photographies que je veux. Je n’ai pas d’images préconçues dans mon esprit avant de commencer. Je suis philosophe sur ce qui peut se passer, j’appuie simplement sur l’obturateur, le plus naturellement posssible. »
L’exposition présentera des images de la série “half awake and and half asleep in water”, des photographies prises en dehors du Japon ainsi que la série en noir et blanc “Dawn in Spring”.
Brève bibliographie:
1959 naissance à Tokyo. 1989 diplôme Arts Visuels de l’Université Waseda. 1998 Prix Newcomer, Société Photographique du Japon. 1990 Création de la photo-galerie indépendante ’03Fotos’ à Tokyo. De 1996-2000 Editrice de la revue de photographie indépendante ‘Main’ en collaboration avec Miyako Ishiuchi. 2003 Prix de la Société de Photographie (JP). 2008 Prix Higashikawa du photographe Japonais.
Infos:
ilan engel gallery
ilanengelgallery@gmail.com
Ouvert du Mardi au Samedi de 14h à 19h & sur rendez vous.
77, rue des Archives | 75003 Paris FRANCE
tel: +33 1 42 77 43 38 | fax: +33 1 42 78 16 45
NEW KAUGUMMI BLOG
Bartolomé revient sur scène avec un nouveau blog !
Uniquement dédié à l'actualité des artistes qu'il a publié (flemme ?) et dont Jean-Philippe Bretin est un emblématique représentant.
D'ici 5 jours, nous découvrirons les noueaux zines publiés par Kaugummi.
Can't wait !
> www.kaugummi.fr
Uniquement dédié à l'actualité des artistes qu'il a publié (flemme ?) et dont Jean-Philippe Bretin est un emblématique représentant.
D'ici 5 jours, nous découvrirons les noueaux zines publiés par Kaugummi.
Can't wait !
> www.kaugummi.fr
PORTES OUVERTES ATELIERS D'ARTISTES + T.P auction
Les "artistes" ouvrent leurs portes ce week-end à Montreuil.
L'occasion d'aller rencontrer le duo de Arts Factory (Galerie Nomade) à qui l'on doit de nombreuses expositions fabuleuses (dernièrement > expo des Requins Marteaux - Fondation Méroll pour l'Art Contemporain).
Les zouaves de Collection exposeront sur place des dessins originaux :
 | ||
| Julien Kedryna |
 | |||||
| Jean-Philippe Bretin |
Infos:
> du vendredi 15 au lundi 18 octobre 2010 de 14h à 20h
> arts factory [ bureaux ] - 32 av. du président wilson 93100 montreuil
> à 3 mn du M° mairie de montreuil > infos : effi + laurent 06 22 85 35 86
> arts factory [ bureaux ] - 32 av. du président wilson 93100 montreuil
> à 3 mn du M° mairie de montreuil > infos : effi + laurent 06 22 85 35 86
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Tony Papin sera à la Librairie Alphagraf (Rennes) demain vers 17 heures pour dédicacer son dernier livre "35".
Passez dire salut !
T.P vend également aux enchères une planche de dessins originale :
Le concept du projet d'édition est de concevoir 2 pages de bandes dessinée à partir d'une même planche (créer une nouvelle histoire en changeant simplement l'ordre des cases) qui, de plus doit être muette et en noir et blanc et se composer de 20 cases.
20 auteurs ont participé au projet sur invitation de Cédric Manche : Pascal Matthey, Cédric Manche, Sacha Goerg, Laurent Dandoy, Joseph Falzon, Florent Grouazel, Juhyun Choi, Claude Cadi, Matt Broersma, Benoît Guillaume, Benjamin Chaumaz, Gaspard Ryelandt, Max de Radiguès, Christophe Poot, Claude Desmedt, Carl Roosens, P.E.E.P.S, Tony Papin, Andréas Kündig et Pierre Maurel.
Une exposition et une rencontre/dédicace a été organisée avec les auteurs à Bruxelles en juin 2007 à l'occasion de la publication de l'ouvrage.
La planche se compose donc de 20 cases dont l'ordre ne correspond à aucune des histoires finales (l'ordre a été changé à partir des scans).
Format : 24 x 32 cm. Les dessins sont réalisés au feutre fin Rotring, les contours des cases sont laissés au crayon.
L'un de ces dessins a également servi de visuel pour l'exposition L'Aventure de Tony Papin dans le cadre du festival Périscopage en 2009.
L'acquéreur de la planche recevra également un exemplaire de l'ouvrage (désormais indisponible dans le commerce) ainsi qu'un exemplaire du flyer de l'exposition l'Aventure.
> Mise à prix : 1 euro
> Fin des enchères jeudi 21 octobre 2010 à 22:24
ACCÉDER AUX ENCHÈRES
COLLECTION ORIANE DUFORT POUR EDITIONS FP&CF
Oriane Dufort a eu la sympathie de designer un sac multi-fonctions pour les Éditions FP&CF.
Idéal pour aller à la bibliothèque, ranger des bières avant un concert ou pour transporter une plante (sur une courte distance).
- Sac en coton, sérigraphié main à l'encre noir.
- dispo en quantité très limitée.
- 6 euros port compris.
> dispo en ligne ici.
HIXSEPT - CATALOGUE
HIXSEPT vient de sortir sa nouvelle collection: "Lost Equilibrium". Pas encore dispo sur leur webshop, on peut pour le moment se contnter du catalogue.
Le prix était initialement de deux euros (auparavant gratuit) mais je viens de voir qu'il est passé à 3 euros pour la France.
Etrange de payer pour un catalogue mais je pense que ça les vaut car chaque feuille (il y en 3, pliées) contient en son verso un poster noir et blanc avec des photos de Jérémie Egry, Aurélien Arbet et Peter Sutherland.
On connait déjà ses photos mais peu importe, elles sont très belles.
SLEEPERHOLD PUBLICATIONS
Découvert en suivant un lien puis un autre (internet quoi). Sleeperhold Publications est une maison d'éditions belge éphémère qui a non seulement un beau logo mais propose en plus un superber travail.
Infos:
Sleeperhold is a publication platform.
Sleeperhold will have 10 numbers,
so Sleeperhold will die. Every number is an experiment
in approach / collaboration / distribution / media.
There is no recurring theme, there is no recurring
format, there is no recurring audience.
Autant je ne suis pas trop fan du premier numéro (un livre), autant le n°2 (une série d'affiches sérigraphiées) à l'air très réussi.
Le n°3 n'est pas encore disponible. Le projet prendra fin au numéro 10. Vous pouvez y participer en envoyant un mail à contact@sleeperholdpublications.com
VIDÉOS
Deux vidéos que j'ai récemment eu l'occasion de voir. La première me donne le vertige (vraiment) et la seconde m'épate:
Homemade Spacecraft from Luke Geissbuhler on Vimeo.
(via)
.
LA FRANCE DE RAYMOND DEPARDON
Je n'ai pas encore eu l'occasion d'y aller mais cette expo à l'air vraiment intéressante.
- une vidéo AFP
- une autre vidéo avec Depardon qui prend une voix bizarre.
Le texte de la BNF :
Célèbre pour ses reportages sur des lieux sensibles, pour les nombreux livres où il tisse étroitement texte et image, pour les films où il s’attache au quotidien d’une société en pleine évolution, Raymond Depardon est décidément un auteur sans limites. Cinéaste autant que photographe, il s’interroge toujours avec acuité sur les liens entre l’image et l’éthique.
Il a consacré maintes fois des reportages au territoire français, mais il a voulu concrétiser une idée folle qui le travaillait depuis longtemps : photographier seul à la chambre 20x25 le territoire français, ses régions, ses pays.
Nomade dans l’âme, il se fixe alors à lui-même la mission qui, depuis 2004, le mènera sur les routes au gré des saisons et de la lumière afin de montrer à égalité les régions que chacun rêve de visiter ou celles qui se dérobent à tout romantisme.
Il montre les conséquences de l’explosion des villes françaises durant la seconde moitié du XXe siècle qui a créé des usines à vendre en périphérie des villes entourées d’un océan de parkings, des zones périurbaines qui engloutissent les petites villes et les villages, la surexploitation immobilière du littoral et de la haute montagne…
« J’ai visité des lieux très différents, où parfois l’histoire n’a rien de commun d’un “pays” à un autre. Cette distance que je me suis imposée, techniquement et formellement, m’a permis de passer au-dessus des spécificités régionalistes et d’essayer de dégager une unité : celle de notre histoire quotidienne commune. »
Au noir et blanc contrasté, à la profondeur de champ vibrante d’humanisme de ses œuvres antérieures, il préfère ici la frontalité à la chambre, la couleur, la lumière unique, neutre, délicate et sensible. Les humains s’éclipsent parfois, mais il photographie en premier le paysage et poursuit sa recherche : « observer les traces de la présence de l’homme qui par son intervention au fur et à mesure de l’histoire a modifié le territoire. »
L’exposition présente dans une immense salle, une installation de trente six tirages argentiques couleurs lumineux, de très grand format. En orfèvre de l’image, Raymond Depardon les a façonnés et ajustés pendant quatre ans d’après les meilleurs “scan” numériques possibles à ce jour.
Le public pourra dans un second temps découvrir ses influences : il rendra hommage à Walker Evans et Paul Strand, il pourra lire ses essais, ses travaux préparatoires, suivre sa trajectoire, accéder aux arcanes de la réalisation de La France de Raymond Depardon
Exposition réalisée avec le soutien de la Mutuelle des Architectes Français assurances et Champagne Louis Roederer.
Le projet La France de Raymond Depardon a été réalisé avec le soutien de HSBC France, partenaire fondateur, de la Mutuelle des Architectes Français assurances, du Centre national des arts plastiques et avec la participation de Magnum Photos et de Palmeraie et désert.
Informations pratiques:
Site BNF François Mitterrand
mardi - samedi de 10h à 19h
dimanche de 13h à 19h
sauf lundi et jours fériés
tarif plein : 7 €
tarif réduit : 5 €
35 LE LIVRE de TONY PAPIN (photos)
Il ne fait pas super beau mais c'est quand même l'occasion de compléter le post de la Revue Collection au sujet du dernier livre de Tony Papin :
NEWS
Sammy a mis en ligne quelques photos de son installation de samedi dernier pour la Nuit Blanche à la mairie du 11ème arrondissement de Paris.
_ _ _ _
Mercredi débute la prochaine expo de la Revue Collection :
Avec des dessins de José Maria Gonzalez & Lionel Sabatté : « Light dust and other drawings ».
Infos:
Vernissage le mercredi 6 octobre.
Kiosque/ images (La place verte)
105 rue Oberkampf
75011 Paris
Lundi – Dimanche : de 09:00 à 02:00
> Revue Collection
_ _ _ _
Mercredi débute la prochaine expo de la Revue Collection :
Avec des dessins de José Maria Gonzalez & Lionel Sabatté : « Light dust and other drawings ».
Infos:
Vernissage le mercredi 6 octobre.
Kiosque/ images (La place verte)
105 rue Oberkampf
75011 Paris
Lundi – Dimanche : de 09:00 à 02:00
> Revue Collection
EXPOSITION D'ART BRUT | HALLE SAINT-PIERRE
Vous avez tout l'hiver pour aller voir l'exposition d'Art Brut japonais à la Halle Saint-Pierre, Paris 18 ème.
Pour 6 / 7 euros l'entrée vous pourrez voir plus de 1000 œuvres de 63 artistes différents. Sur deux étages, l'expo est bien scénographiée et les œuvres présentées valent vraiment le coup.
Seul bémol, il n'y a aucune indication au sujet des artistes et il faut attendre la fin de l'expo pour aller consulter le livre édité pour l'occasion...
En gros, on sait que l'on a à faire à de l'Art Brut mais au moment où l'on est confronté aux œuvres, on ne sait rien de l'artiste, de sa vie, ses pathologies ou conditions d'existence, du coup, on ne peut pas saisir le caractère exceptionnel de ce que l'on regarde.
Certains tableaux/dessins/peintures font penser à des travaux que l'on a désormais l'habitude de voir dans les galeries et expos, mais, dès qu'on apprend que l'auteur est trisomique, autiste ou autre, forcément, la perception n'est plus la même.
Les photos sont interdites (même de l'affiche ???), et je n'ai réussi qu'à déjouer le gardien une fois :
On trouve quelques photos sur internet mais il faut aller sur place pour voir les meilleures pièces.
> www de la Halle Saint-Pierre
BRUIT DE FOND / BACKGROUND NOISE de JSBJ
Il m'aura fallu plusieurs jours pour me décider et c'est à la faveur d'une fin de semaine que j'ai pu saisir toute la qualité du dernier livre édité par JSBJ.
Bruit de fond est un livre-concept. Non pas dans sa forme, bien que le livre soit très bien réalisé en lui-même, mais plutôt dans les choix initiaux qui ont permis d'opérer la sélection des images: Aurélien Arbet, Jérémie Égry et Nicolas Poillot ont cherché à interroger la relation entre la photographie et les effets sonores, le bruit.
Quels sont les liens entre les éléments sonores et visuels ?
Quel bruit peut produire une photographie ? Peut-on entendre avec nos yeux et voir avec nos oreilles ?
Ce livre n'est pas un recueil de photographies. Les trois curateurs ont cherché à se distancier d'une vision unique limitée aux simples clichés photographiques. Ils brisent les frontières entre les différents mediums et proposent une édition faite de photos mais aussi d'images glanées sur internet, ou d'images extraites de films.
Je ne crois pas qu'il y ait de recette unique pour apprécier véritablement ce travail d'édition, mais pour ma part, il m'a fallu attendre d'être dans un certain état (de fatigue a priori) pour vraiment en juger.
C'est en parcourant le texte de Joël Vacheron que j'ai saisi une certaine lecture de Bruit de fond. Une lecture qui me convient désormais. Je ne sais pas non plus s'il faut absolument avoir à l'esprit le concept du livre pour en apprécier les contributions, certaines photos parlent d'elles mêmes et ne nécessitent aucun concept pour être appréciées, mais la lecture en sera forcément différente, porteuse de davantage de sens.
Le texte de Vacheron, s'il se prête bien à la ligne générale du livre, n'est vraiment pas primordial. Je préfère au contraire la courte introduction (en anglais seulement ?) écrite par les membres de JSBJ qui ouvre le livre. La contribution de Joël Vacheron ressemble à un article universitaire imbuvable où chaque phrase présente ce jargon apprécié par les tenants d'une discipline. Je ne verse pas vraiment dans ce langage.
Et sans vouloir paraitre méprisant ou prétentieux, je reconnais néanmoins que le texte à la mérite de donner des références au lecteur, donne une certaine direction à l'ouvrage et l'inscrit dans un débat existant.
Un débat qui personnellement m'échappe un peu.
Dans tous les cas, ce livre se distingue vraiment des autres publications de JSBJ et ouvre certainement pour ce groupe un rapport nouveau à la photographie.
: : :
JSBJ - Bruit de fond
de Aurélien Arbet, Jérémie Égry et Nicolas Poillot
Première édition, limitée à 1000 exemplaires
ISBN : 978-2-9533506-1-6
DISPONIBLE EN LIGNE LE 8 OCTOBRE 2010.
mais sans doute encore disponible au BAL.
: : :
Avec des photographies de :
Asako Narahashi - Lydia Anne Mc Carthy - Jacob Wolf Miller - Thobias Fäldt - Jon Feinstein - Jeff Otto O’Brien - Seth Fluker - Jeremy Liebman - Oto Gillen - Daniel Everett - Yann Gross - Honet and Wulfran Patte - Jesper Ulvelius - Shane Lavalette - Chad Muthard - Peter Sutherland - Jennilee Marigomen - Daniel Augschoell - Jo-ey Tang - Pedro Ramos - Charles Negre - Sarah Pickering - Whitney Hubbs - Ola Rindal - Bill Sullivan - Pierre Le Hors - Kalle Sanner - Coley Brown - Nicholas Gottlund - Ozant Kamaci - Mårten Lange - Gordon Nicholas - Stéphanie Gygax - Raia Al Souliman - Aimee Brodeur - Grant Willing - Ann Woo - Erin Jane Nelson - Leon Batchelor - Miranda Lehman - Jeff Lucker - Jessica Hans - Alexander Binder - Sean Stewart - Audrey Corregan - Jimmy Limit.
Bruit de fond est un livre-concept. Non pas dans sa forme, bien que le livre soit très bien réalisé en lui-même, mais plutôt dans les choix initiaux qui ont permis d'opérer la sélection des images: Aurélien Arbet, Jérémie Égry et Nicolas Poillot ont cherché à interroger la relation entre la photographie et les effets sonores, le bruit.
Quels sont les liens entre les éléments sonores et visuels ?
Quel bruit peut produire une photographie ? Peut-on entendre avec nos yeux et voir avec nos oreilles ?
Ce livre n'est pas un recueil de photographies. Les trois curateurs ont cherché à se distancier d'une vision unique limitée aux simples clichés photographiques. Ils brisent les frontières entre les différents mediums et proposent une édition faite de photos mais aussi d'images glanées sur internet, ou d'images extraites de films.
Je ne crois pas qu'il y ait de recette unique pour apprécier véritablement ce travail d'édition, mais pour ma part, il m'a fallu attendre d'être dans un certain état (de fatigue a priori) pour vraiment en juger.
C'est en parcourant le texte de Joël Vacheron que j'ai saisi une certaine lecture de Bruit de fond. Une lecture qui me convient désormais. Je ne sais pas non plus s'il faut absolument avoir à l'esprit le concept du livre pour en apprécier les contributions, certaines photos parlent d'elles mêmes et ne nécessitent aucun concept pour être appréciées, mais la lecture en sera forcément différente, porteuse de davantage de sens.
Le texte de Vacheron, s'il se prête bien à la ligne générale du livre, n'est vraiment pas primordial. Je préfère au contraire la courte introduction (en anglais seulement ?) écrite par les membres de JSBJ qui ouvre le livre. La contribution de Joël Vacheron ressemble à un article universitaire imbuvable où chaque phrase présente ce jargon apprécié par les tenants d'une discipline. Je ne verse pas vraiment dans ce langage.
Et sans vouloir paraitre méprisant ou prétentieux, je reconnais néanmoins que le texte à la mérite de donner des références au lecteur, donne une certaine direction à l'ouvrage et l'inscrit dans un débat existant.
Un débat qui personnellement m'échappe un peu.
Dans tous les cas, ce livre se distingue vraiment des autres publications de JSBJ et ouvre certainement pour ce groupe un rapport nouveau à la photographie.
: : :
JSBJ - Bruit de fond
de Aurélien Arbet, Jérémie Égry et Nicolas Poillot
Première édition, limitée à 1000 exemplaires
ISBN : 978-2-9533506-1-6
DISPONIBLE EN LIGNE LE 8 OCTOBRE 2010.
mais sans doute encore disponible au BAL.
: : :
Avec des photographies de :
Asako Narahashi - Lydia Anne Mc Carthy - Jacob Wolf Miller - Thobias Fäldt - Jon Feinstein - Jeff Otto O’Brien - Seth Fluker - Jeremy Liebman - Oto Gillen - Daniel Everett - Yann Gross - Honet and Wulfran Patte - Jesper Ulvelius - Shane Lavalette - Chad Muthard - Peter Sutherland - Jennilee Marigomen - Daniel Augschoell - Jo-ey Tang - Pedro Ramos - Charles Negre - Sarah Pickering - Whitney Hubbs - Ola Rindal - Bill Sullivan - Pierre Le Hors - Kalle Sanner - Coley Brown - Nicholas Gottlund - Ozant Kamaci - Mårten Lange - Gordon Nicholas - Stéphanie Gygax - Raia Al Souliman - Aimee Brodeur - Grant Willing - Ann Woo - Erin Jane Nelson - Leon Batchelor - Miranda Lehman - Jeff Lucker - Jessica Hans - Alexander Binder - Sean Stewart - Audrey Corregan - Jimmy Limit.
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