PORTES OUVERTES | ATELIER DU TAMPOGRAPHE SARDON

Le Tampographe Sardon ouvre les portes de son atelier-caveau le samedi 30 avril de 11h00 à 19h30. C'est l'occasion de le rencontrer, et de voir où et comment il travaille. On pourra également se procurer quelques tampons de sa fabrication en se délestant de quelques euros. Les prix démarrent dès 5 euros avec des tampons "d'occasions" qui sont tout à fait neufs.

Si vous êtes sur Paris demain, c'est un passage obligé. 

Voici un avant-gout de ce qui vous attend, à mon grand regret je ne serais pas disponible...

Journée Portes ouvertes du Tampographe.

Le samedi 30 avril 2011, de 11h à 19h30
4, rue du Repos
75020 Paris
Métro Philippe Auguste, ou Père Lachaise, ou Alexandre Dumas.

REVUE COLLECTION N°2

Ça y est ! Le mystère se dissipe peu à peu autour du numéro 2 de Collection, la revue intelligente sur le dessin contemporain.

Quatre membres du collectif ont fait un aller-retour en Belgique pour assister à l'impression de la revue, et corriger d'éventuelles dernières erreurs. On retrouve sur leur blog un compte-rendu photo de cette journée épique.

> Le reste du reportage sur le blog de Collection.

Sortie de la revue prévue pour le 12 mai à Paris, au Monte-en-L'Air !!

BEHIND THE ZINES: SELF-PUBLISHING CULTURE

Nous venons de recevoir un exemplaire de "Behind The Zines", ouvrage collectif sur la culture du DIY et de l'auto-édition. Les Éditions FP&CF s'étalent sur deux pages pour présenter les trois premiers numéros de Tell mum everything is ok.

Le livre est plutôt agréable à feuilleter avec sa couverture souple toilée et la reliure permet une ouverture à plat du livre (sans l'abimer cette fois). On retrouve de nombreux éditeurs bien connus dans le monde du fanzine : Nieves, Rollo Press, Landfill Editions, Ditto Press, 4478zine, Café Royal, 0-100 Editions... mais l'ouvrage témoigne aussi de la vivacité actuelle de ce milieu et présente bien d'autres petits éditeurs, moins connus, dont certaines publications semblent tout à fait intéressantes. 

On ne peut s’empêcher de remarquer quelques absents de poids, et sans citer de noms, on comprendra que le tour d'horizon proposé dans "Behind The Zines" n'est pas complet, loin s'en faut.

Les entretiens sont assez courts et ne donnent pas non plus la parole à l'ensemble des groupes ou individus actifs dans cet espace. On y retrouve évidemment Alexis Zavialoff qui revient sur le constat posé il y a quelques années du manque de structures de diffusion pour les indépendants, ce qui l'a poussé à fonder Motto (sorte d'historique-argumentaire repris par à peu près tous les médias à chaque interview). Benjamin Sommerhalder, de Nieves, a aussi son entretien, tout comme Urs Lehni de Rollo Press. Ce dernier est d'ailleurs un des plus intéressants et Urs dresse quelques critiques pertinentes quant à l'engouement actuel pour l'auto-édition et l'utilisation de techniques "old-school" comme le risograph et autres procédés :

"The greater involvement with self-publishing has made me more skeptical of the scene in general. While it's very conforting that self-publishing , small publishing, independent publishing, or whatever you want to call it is exeprencing a healthy boom right now, it brings back memories of a certain phase in the mid to late nineties when everyone became a DJ for a year or two - and swapped their MK2 for a skateboard once they lost interested.

So, at a time when big arts fairs invite small publishers to sell their wares and big publishers do books on small publishers, we are obviously experiencing the peak of a trend. Well, every peak is followed by a trough, so we are likely to see a decrease in production and projects, or, according to Sam de Groot in an e-mail exchange on the pros and cons of participating in aforesaid art fair: "I predict we'll lose our all-stars status in the great self-publishing bubble burst of 2012". But, well, after all we were part of it".

Urs Lehni, extrait d'entretien, page 11

Il rappelle aussi comment de grandes entreprises de communication ont participé au pillage et à la transformation de la culture DIY : il cite quelques grandes compagnies comme YouTube qui incite a "Broadcast yourself", ou LuLu (impression de livres en ligne) qui déclare aussi "Free Your Ideas".

Aussi, bien que ce livre soit relativement incomplet et manque surtout de textes réflexifs sur les pratiques au sein de cette communauté de créateurs, il a l’avantage de se positionner dans un milieu qui émerge seulement aux yeux du plus grand nombre, et vient donc structurer (un peu) cet ensemble. 

Après, bien sur, on peut se demander s'il ne s'agit pas d'un coup commercial d'une maison d'édition importante qui viendrait surfer sur cette mode qu'évoque Urs Lehni, et dont nous serions finalement tous les co-producteurs...

Behind the Zines | Self-Publishing Culture

Editors: R. Klanten, A. Mollard, M. Hübner

Format: 24 x 28 cm

Features: 240 pages, full color, softcover

ISBN: 978-3-89955-336-9

 

> A commander ici

GRAPHISME ET CRÉATION CONTEMPORAINE | BNF

La BNF propose depuis aujourd'hui une exposition consacrée au graphisme de ces dix dernières années. On y retrouve les créations graphiques des grands noms de la profession ainsi que des travaux largement connus du grand public comme les affiches des Rencontres d'Arles, où chaque année un animal exotique personnifie le ton du festival. 

Liste des graphistes exposés :

Antoine + Manuel
Apeloig Philipp
Atelier 25
Atelier de création graphique
Baldinger André
Ballée Jean-Marc
Barral Xavier
Batory Michal

Baur Ruedi

Béjean Pascal

Bouvet Michel
Catherine Zasch
Change is good
Cirimele Angelo
Cohen Cyril
Colrat Pascal
Cox Paul
Curchod Ronald
Dasein deValence
di Sciullo Pierre
Enguehard Sylvain

Fétis Laurent
H5
Helmo
Hey Ho
Ich &Kar
La Bonne merveille
Labomatic
Lachance Francis
Latrémolière Anne-Marie
Le Quernec Alain
Legendre Yann
Lenz Anette & Perrottet Vincent
Lieux communs
Lords of design
M/M (Paris)
MAJi (Jannelle Maroussia)
Martin Malte
Mellier Fanette
Meyer Rudi
Millot Philippe
Mineur Etienne
Nous travaillons ensemble
NTE / Jordan Alex
Paris-Clavel Gérard
Péronnet Pierre et Van Rooijen Wijntie
Polymago
Poste 4, Rhinocéros,
Poullard David
Proyart Marie
Quarez Michel
Regular (Courant Jean-Marie)
Robial Etienne
Saint-Loubert Bié Jérome
Schweizer Mathias
Sciullo Pierre di
Ter Bekke Evelyn & Behage Dirk
Teschner Frédéric
Toffe
Tloupas Yorgo
Tournerie Sylvia

Informations sur l'exposition :

L’exposition se propose de mettre en valeur le

graphisme des années 2000-2010 en présentant

une sélection de travaux réalisés par des graphistes

pour la création contemporaine : arts plastiques,

photographie, théâtre, danse, littérature, musique, mode …

De la monographie d’un artiste à la communication d’une

saison théâtrale en passant par le carton d’invitation à un

défilé de mode, les travaux commandés aux graphistes

sont très variés et reposent fréquemment sur une

déclinaison de supports, pouvant aller du papier à l’écran.

Autant de documents qui constituent d’ailleurs la matière

des collections de la Bibliothèque.

À travers les affiches, les livres, les catalogues, les

pochettes de disques, les supports multimédia, les sites

Internet… sont annoncés et/ou présentés des oeuvres,

des festivals ou encore des spectacles. Le « design

graphique » participe ainsi à la diffusion de la création actuelle.

Le monde de la création contemporaine est-il propice

à la création graphique ? Quel est le rôle du graphiste ici ?

Est-il un technicien ou un interprète ? Ces dernières

années n’ont-elles pas vu se développer des pratiques

nouvelles, faisant émerger des interactions différentes ?

Et qu’en est-il des graphistes qui construisent une œuvre personnelle ?

L’exposition évoque ces questions et, surtout, porte

le regard sur des options, des partis pris mais aussi

des contraintes qui fondent ou infléchissent les « objets graphiques ».

Infos pratiques 

du mardi au samedi de 10h à 19h
dimanche de 13h à 19h
lundi de 14h à 19h
fermé les jours fériés

Entrée libre

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TV WONDER | STÉPHANE PRIGENT

TV Wonder est un fanzine de 12 pages signé Stéphane Prigent. Il s'inscrit dans la suite de Repoman, et est basé sur le même principe avec une impression monochrome au risograph.

Imprimé à 100 exemplaires et disponible sous peu...

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GARY PANTER | GALERIE MARTEL | PUBLICATIONS UNITED DEAD ARTISTS | REVUE COLLECTION 2

Gary Panter semble être particulièrement à l'honneur cette année en France. La Galerie Martel à Paris propose, à partir de vendredi prochain, une exposition d'une sélection des planches originales du dessinateur, tandis que United Dead Artists édite deux nouveaux titres du célèbre dessinateur étasunien : The Wrong Box et The Land Unknown.

Le vernissage de l'exposition aura lieu jeudi prochain, le 28 avril, à la Galerie Martel, 17 rue Martel dans le 10 ème. Ce sera aussi l'occasion de découvrir les deux publications de UDA en présence de Gary Panter himself.

Pour aller plus loin, la Revue Collection (qui vient aujourd'hui même d'envoyer son second volume à l'impression)  à récemment réalisé un entretien avec l'artiste; l'entrevue complète sera à découvrir le 12 mai prochain, lors du lancement de ce nouveau numéro très attendu.

+ d'infos dans quelques temps.

NEW YORK CITY | SQUALE PHOTOGRAPHY

Pascal de Squale Photography m'a sympathiquement fait parvenir sa dernière production, un fanzine consacré à la ville de New York.

Imprimé à 100 exemplaires en noir et banc, on découvre dans cette publication de 78 pages des photos des rues de NYC, prises lors de plusieurs voyages aux états-unis. L'ensemble se tient parfaitement et on a plaisir à feuilleter cette édition, même si je trouve que les situations capturées ici font trop écho à l'idée spontanée que l'on peut se faire de New York lorsque l'on y a jamais mis les pieds, c'est à dire une ville sans cesse en mouvement, avec son lot "d'hommes d'affaires" en cravate, et de "diners" ouverts 24 heures sur 24, où l'on vous sert avant tout une bonne omelette et un café allongé.

Bien sur, cette ville là existe, mais qu'en est il au-delà de ces images un peu clichées ?

Ce n'est pas la première fois que je reçois du courrier de Pascal, il y a quelques mois déjà, j'avais reçu  Mauerreste, autre publication auto-éditée par Pascal.

Je lui ai donc posé quelques questions pour connaitre la genèse de ce travail et son rapport à l'édition.

Il y a quelques temps, tu m'as envoyé ton premier livre, que tu proposais gratuitement sur ton site. Aujourd'hui tu fais de même avec cette nouvelle édition, aussi, je me demandais comment tu envisageais l'auto-édition. Est-ce un moyen de mettre en forme les séries de photos sur lesquelles tu travailles, ou est-ce plutôt le moyen de faire connaitre plus largement ton univers ?
 

Effectivement, cela me permet de réaliser l’éditing de mes séries et surtout m’oblige à rendre plus cohérentes les prises de vues. C’est également un moyen de faire connaître ma production, sachant que je suis bien plus à l’aise avec le livre imprimé qu’avec des tirages photographiques. Enfin, j’ai une passion pour les livres en général et les livres de photographies en particulier.

 

Pourquoi le proposer gratuitement ?

 

Parce que finalement cela me permet d’engager un dialogue avec des passionnés d’images dans de nombreux pays. Certains m’envoient d’ailleurs leur propre publication, même si je n’attends rien en retour (ou alors une simple carte postale…). Cela m’a permis de découvrir de nombreux photographes dont je n’aurais pas eu connaissance par ailleurs. L’idée est également de rendre gratuit quelque chose de matériel, alors la gratuité est aujourd’hui plutôt associée à des choses immatérielles (cf. internet...). D’une certaine manière, c’est aussi en réaction à la spéculation délirante qui existe actuellement sur les livres de photographies. Certains deviennent introuvables une semaine après leur publication, pour la simple et bonne raison que des grossistes font des stocks pour mieux les revendre ensuite à prix d’or… Je ne suis pas certain d’ailleurs que cela soit au bénéfice des auteurs… du moins en termes de diffusion de leur travail… Bien évidemment, total respect pour les artistes qui essaient de vivre de leur art et pour certains éditeurs qui font un travail remarquable (Filigranes, Gwinzegal, Trans Photographic Press, Images En Manœuvres…)

 

Comment finances tu ces éditions ? 

Je les finance moi-même.

 

C'est toi qui signe la maquette + le suivi auprès de l'imprimeur (100 ex. en offset ?? est ce possible ?), es tu toi même graphiste  ? autodidacte ?

Je réalise l’ensemble du travail et je te confirme qu’aucun imprimeur n’est prêt à réaliser 100 exemplaires en offset. J’en ai démarché plein et aucun n’était intéressé (minimum 500 et encore…), sans mentionner leur regard consterné quand j’ai présenté les maquettes… J’utilise donc blurb, mais j’opère des modifications ensuite sur les livres (couverture, insert, tirages, etc.). A noter tout de même que blurb utilise des imprimeurs très sérieux (Paro aux Pays-Bas, Bridgeport National Bindery, Inc. aux USA) et que ce n’est finalement qu’un intermédiaire entre des auteurs et des imprimeurs. Bien sûr, le rêve serait de pouvoir bosser avec des imprimeurs comme les Impressions du Sagittaire, mais le rendu low cost de blurb me convient, du moins pour le type d’images que je réalise… Mais je suis preneur de références d’imprimeurs prêt à tirer 100 exemplaires… notamment pour réaliser des ouvrages en accordéon de type albums japonais…

Qu'as tu souhaité montrer dans cette édition ? Et quelles étaient les conditions de prises de vues ?
 

L’ouvrage s’inscrit dans la tradition de la street photography et résulte de plusieurs voyages; pas de message particulier, mais plutôt l’envie de me confronter à un sujet largement photographié… En termes de prises de vue, j’ai utilisé un petit APN (ricoh GRD), sachant que j’utilise généralement une chambre grand format (notamment pour l’ouvrage précédent et le prochain à venir…qui sera également focalisé sur NCY…)

New York City coûte 9 euros et se commande directement auprès de Pascal.

FOREPLAY by YVES DRILLET, MARTIN BACHELIER, GABRIEL HABERLAND, ANTOINE ET PIERRE SEITER

Bartolomé a eu la sympathie de m'envoyer, en plus du Kikifruit, un exemplaire de FOREPLAY, zine collectif signé Yves Drillet, Martin Bachelier, Gabriel Haberland, Antoine et Pierre Seiter.

Ce fanzine de 32 pages a été conçu en parallèle d'une exposition aux Beaux-Arts de Rennes, les cinq contributeurs y sont effectivement tous étudiants.

Yves, qui a déjà publié plusieurs fanzines chez Kaugummi, a accepté de répondre à quelques questions au sujet de cette édition. Nos échanges ont eu lieu par mail :

Peux tu me parler dans un premier temps du projet initial qu'est FOREPLAY ? Comment est né ce projet ?

Foreplay c'est Martin Bachelier, Gabriel Haberland, Antoine et Pierre Seiter ainsi que moi même. Nous sommes tous étudiants et amis aux Beaux Arts de Rennes. On s'est rencontrés dans le labo de l'école, on regardait les mêmes trucs, on trainait aux mêmes soirées.. Un exemple qui en dit long, quand un prof en amphi nous avait dit qu'il avait emmené des bouquins originaux de Ruscha, on a été les seuls abrutis à venir tremblotant à la fin du cours admirer les 9 piscines et le verre cassé. 

Donc en gros on a des pratiques différentes, mais avec le même attachement à la photographie ancré dans la réalité, hérité à la fois de la photo documentaire américaine et et plus tard de toute la génération "diary", Tillmans, Goldin, McGinley. Je tiens à souligner que c'est très rare en école d'art en France qu'un groupe de mecs se retrouvent dans ces références là : la plupart des gens sont encore dans des stéréotypes "photo plasticienne", ou encore "on peut pas faire de la photo et de la mode etc...".

Donc on a eu envie de faire quelque chose pour marquer le coup dans l'école, Je connaissais Bartolomé puisque on a déjà bossé ensemble pour deux zines publié chez Kaugummi, et on s'est dit que c'était un interlocuteur cool pour changer un peu des profs de photos qu'on voit tout le temps, et que ça allait donner un autre statut à notre expo de pouvoir la prolonger dans un zine. Bartolomé était ok et le projet s'est lancé comme ça ! On a lancé cette idée en octobre dernier.

 

Le zine a donné lieu à une expo aux Beaux-Arts, ou est-ce plutot l'expo qui a donné lieu à ce zine ? 

Le zine a été considéré comme une sorte de catalogue de l'expo, il l'a complète en quelque sorte, on a prévu ça comme un ensemble.

Les gens qui sont publiés avec toi, qui sont ils ? Ce sont aussi des étudiants des Beaux-Arts ou des amis à toi en général ?

Les deux, comme je le disais plus haut. Mais bon ce qui est super c'est qu'on est pas tous à faire la même chose sinon je pense qu'on ce serait déjà tous engueulés. Martin fait des snapshot de soirées, qui deviennent des sortes de portraits imbibés d'alcool, quelque chose d'assez proche de Reza Nader que j'adore. Gabriel fait de la sculpture et ça se sent dans ces photos, essentiellement paysages et natures mortes qui deviennent des géométries surpuissantes. Antoine est dans un travail de portrait assez intimiste avec une réflexion intéressante sur l'image et la photo, et puis il y a son petit frère qui est arrivé cette année à l'école et qui est en train de tous nous baiser et nous dépasser avec un travail où l'ésthétique photographique est hyper remise en question, il change toutes les semaines de maître en ce moment c'est Moriyama.

Pourquoi avoir publié ça avec Bartolomé et pas vous-mêmes ? Comment ça s'est passé avec lui ? Il avait un droit de regard sur ce que vous proposiez ou c'est lui qui a géré la sélection des images et le séquençage ?

Bart été super occupé (comme d'hab ! ) mais il a géré la sélection et la mise en page du bouquin, suite à une sélection de photos que chacun avait fait dans son coin. Ensuite pour les tirages on a fait les choix nous-mêmes par rapport à ce qu'il y avait dans le zine, et il a validé l'histoire. Enfin il y a une vidéo, où l'on passe nos négatifs sur une table lumineuse, une sorte de diaporama où l'on sent toute l'importance quasi fétichiste donné au négatifs ! 

Le regard de Bartolomé était vitale, parce que il a un œil extérieur, il connait bien notre travail et il le replace bien dans la photo et le livre d'artiste contemporain.

Ce zine m'avait déjà interpellé au moment de son lancement à l'automne dernier, cette couverture rouge me faisait penser au Brésil (où je ne suis jamais allé bien sur).

L'editing se tient parfaitement, et si individuellement certaines photos font penser à un travail quelque peu "déjà-vu", l'ensemble est loin d'être à considérer comme celui d'étudiants passablement inspirés par quelques "maitres". 

On peut au contraire apprécier le fait que le fanzine, en temps que façon d'exposer de la photo, puisse permette ce genre de projets collectifs.

Le zine coûte 9 euros et s'achète ici.

Quelques uns des photographes de FOREPLAY ont également publié un autre zine : Premier en Sport et en Chant.

Je ne l'ai pas encore vu mais par contre, je sais qu'il est encore disponible sur le site du collectif pour seulement 4 euros.

LA VIE MODERNE by KIKIFRUIT | KAUGUMMI 2011

J'ai reçu hier le dernier fanzine de Kikifruit publié chez Kaugummi.

"La vie moderne" est un très beau recueil grand format (A4) qui présente des scènes peu banales de vies qui semblent pourtant assez ordinaires. Les dessins sont bien reproduits et l'ensemble à un coté quasi poétique qui permet de bien approcher le travail de Kikifruit.

Ces dessins sont comme des peintures de situations grotesques, incongrues.

 

Le fanzine est tiré à 100 exemplaires et coûte 9 euros.

On l'achète par ici.